[전시장IN]통인화랑, 명장과 미래의 명장:천년의 예술 한국의 나전칠기展, 9월2~27일[TONG-IN Gallery,이계선 관장,Masters and Future Masters-A Thousand Years of Art Korean Mother-of-Pearl Lacquerware]

 

(위)3층, (아래)5층 전시전경. 사진=권동철.

‘명장과 미래의 명장:천년의 예술 한국의 나전칠기(Masters and Future Masters-A Thousand Years of Art Korean Mother-of-Pearl Lacquerware)’전시가 9월2일부터 27일까지 서울 인사동 통인화랑(TONG-IN Gallery)에서 초대작가 작품과 조선시대 나전칠기 작품 다수를 선보이며 열린다. 

특히 명장과 미래의 명장 작품 총50여점 이상을 3층, 5층 두 개 전시실에 걸쳐 나전칠기의 역사성, 조형성, 특별성을 관람자가 직접 가까이서 볼 수 있도록 한 것에 초점이 맞춰져 있다. 초대작가는 다음과 같다. 김태희, 배금용, 배광우, 손대현, 정명채, 정찬복, 최종관, 김규수, 김설, 김순규, 김율현, 박경옥, 백혜선, 석문진, 안덕춘, 최다영, 허윤정. (이상 17명) 

이계선 통인화랑 관장은 “나전칠기는 천 년이 넘는 역사를 지닌 우리 민족의 대표적인 전통 공예로, 뛰어난 기술과 예술성이 결합된 문화유산이다. 오늘날에도 전통을 계승하면서 현대적 감각을 더해 새로운 예술 분야로 발전하고 있다. 사라져가는 나전칠기의 적극적인 관심과 예술적 가치를 극대화시켜 K-문화의 대표가 되는 날을 고대해 본다.”라고 의미를 강조했다. 

한편 이번전시는 문화체육관광부(주최), 한국공예·디자인문화진흥원(주관), 한국문화예술위원회 (후원) ‘2026 공예 커넥트 지원사업’에 ‘통인가게’가 선정되어 이뤄졌다.

 

(위 왼쪽)안덕춘, 대나무 서류함. (위 중앙)나전칠 귀갑 쌍학천도무늬 경대(螺細漆龜甲七寶文鏡臺). (아래전면 오른쪽)손대현, 마엽 국화당초 건칠 항아리. 사진=권동철.

△고(故) 우암 김태희(Kim Tae Hee)=국전초대작가, 무형문화재 보유자 제10호 나전칠기장, 사단법인 한국옷칠문화원 초대 이사장으로 전통의 맥과 현대적 감각을 조화롭게 어울러 나전칠기의 멋과 품격을 승화시킨 당대 최고의 명장이었다. △배금용(Bae Guem Yong)=1998년 무형문화재 경기 제24-2호 나전칠기 칠장으로 지정, 2001년 대한민국 칠기 명장 2001-18호로 선정되었다. 1954년 고(故) 최준식 선생의 옻칠 및 도장기술을 전수받았다. 

△배광우(Bae Kwang Woo)=용인대학교 문화재대학원에서 전통기법재현을 전공하고 고려나전에 관해 공부하였다. 2016년 국립중앙박물관 ‘박물관 보존과학 40주년 기념특별전’ ‘고려나전불자’ 재현 제작을 맡았다. △손대현(Son Dae Hyun)=제1호 나전칠기 명장, 서울시 무형문화재 1호 옷칠장. 민종태 선생의 충실한 문도이다. 민 작가는 일찍이 조선미전에도 이름을 올린 장인이다. △안덕춘(Ahn Deok Chun)=1981년 중앙대학교 대학원 공예학과 졸업. 1998년 일본 가나자와시립미술공예대학 미술공예연구소 연구원. 전주대학교 교수로 후학 양성에 힘써왔다.

 

(위 중앙)김설, 붉은협저탈태 칠. (위 오른쪽)나전칠 문서함(螺細漆書類函). 사진=권동철.

△정명채(Jung Myung Chae)=서울시 무형문화재 제14호 나전장이며 서울공예박물관 건립 추진 위원회를 맡았다. 전통 기법을 바탕으로 새로운 디자인 트렌드를 반영해 작품을 제작하고있다. △정찬복(Jung Chan Bok)=통영에서 활동하는 나전칠기 장인으로 전통기법인 끊음질과 주름질 등을 바탕으로 생활 속에서 사용할 수 있는 실용적인 나전칠기 작품을 제작하고 있다. 

△최종관(Choi Jong Kwan)=19세 때 고영복 나전칠기 공방에서 옷칠공예에 입문하였다. 중요무형문화재 나전칠기장 제10호 김태희 선생으로부터 약5년(1973~77) 동안 사사했으며, 현재는 채화 옻칠공예 연구소를 운영하고 있다. △김설(Kim Seol)=전통옻칠기법을 바탕으로 현대적 조형언어를 탐구하는 칠예 작가로, 작품은 전통 제작 방식을 계승하면서도 형태와 문양, 재료의 조화를 통하여 한국 현대 칠예의 새로운 방향을 제시하고 있다.

 

(위 오른쪽에서 두 번째)나전칠 쌍학천도문 연상(螺細漆雙鶴天桃文硯床). (위 오른쪽에서 세 번째)마엽 산수 국화당초문 건칠병. (아래 왼쪽)김순규, 우주. 사진=권동철.

△김규수(Kim Gyu Soo)=45여 년간 통영에서 전통 옷칠을 이어온 칠장으로, 조부에게서 전통 기법을 익혀 옻칠 본연의 깊은 색감과 나무의 자연스러운 곁을 살리는 작업에 매진하고 있다. △김순규(Kim Soon Kyu)=1960년 고(故) 김봉룡(무형문화재 10호) 선생에게 사사받았다. 제18회 동아공예대전 전통공예·목칠 부문에서 건칠화병 ‘어물90’으로 동아공예상을 수상했다. 

△김율현(Kim Yul Hyun)=경남 통영 한산면에서 태어나 50년 이상 전통 공예 외길을 걸어온 나전칠기 패세공 기능사 1급 제1호 장인이다. 통영의 나전칠기 전통을 기반으로 활동하며, 옷칠과 자개를 활용한 고난도 ‘나전줄음질’ 기법을 계승, 발전시키고 있다.

(위 오른쪽 벽면)나전 관복함(螺鈿冠服函). (아래 왼쪽)최다영, 봄. 사진=권동철.

△박경옥(Park Kyung Ok)=40여 년간 옻칠과 나전칠기의 길을 한결같이 걸어온 목칠공예 장인이다. 자연에서 얻은 옻이라는 재료에 생명을 불어넣듯, 협저 칠기와 건칠 기법을 바탕으로 전통과 현대를 잇는 독자적인 조형 세계를 구축하고 있다. △백혜선(Baek Hye Sun)=통영 나전칠기의 전통 제작 기법을 꾸준히 익히며 정통 공예의 미감을 충실히 계승해 온 작가이다. 2013년 문화재수리기능자 칠공 자격을 바탕으로 대한민국공예품대전, 경남공예품대전, 한국옷칠공예대전 등에서 꾸준한 성과를 거두고 있다. 

△석문진(Seok Moon Jin)=2004년 숙명여자대학교 대학원 공예학과 칠공예를 전공했다. 전통과 현대를 있는 작업을 한다. △최다영(Choi Da Young)=한국전통문화대학교와 국민대 대학원을 졸업하고 2010년 한국문화재수리기능사 칠공 자격을 취득했다. 국립고궁박물관, 도쿄예술대학에서 연구원으로 활동하며 전통 칠예의 보존과 연구를 이어오고 있다. △허윤정(Heo Yoon Jung)=통영시 나전칠기교실을 수료하고 문화재수리기능자 칠공 자격을 취득한 뒤, 통영 나전칠기의 전통 기법을 바탕으로 작품 활동을 이어오고 있다.

 

전시작품. 사진=권동철.

[글=권동철 미술전문기자·전문위원. 8월30일 2026. 인사이트코리아]