한국현대미술의 현상 Phenomena in Korean Contemporary Art

  ( 왼쪽 ) 미술평론가 이일 ( 오른쪽 ) 표지 . 자료제공 = 스페이스 21 지난해 2023 년 5 월 10~6 월 24 일까지 ‘ 갤러리 스페이스 21 ’ 에서 열린 ‘ 비평가 이일과 1970 년대 AG 그룹 ’ 전시의 일환으로 동명 ( 同名 ) 의 도서가 발간됐다 . 지금으로부터 50 여 년 전인 1970 년대 젊은 평론가와 작가들이 열정적으로 미술운동을 해 나갔던 시대를 관통한다 .   책의 구성은 △ 1960~90 년대 한국미술계에 미술비평 ( 미술평론 ) 개념을 인식시키고 한국현대미술의 방향성에 초석을 다진 미술비평가 이일 (Lee Yil, 李逸 ,1932~1997) 의 6 편 ( 篇 ) 글모음 △ 오광수 , 서승원 , 심문섭 , 이강소 , 최명영 , 김구림 등 AG( 한국아방가르드협회 ) 그룹 작가인터뷰 △ 정연심 에세이 ‘ AG(Avant-Garde) 그룹의 실험미술 전시 ’ 등이다 .   ‘ 갤러리 스페이스 21 ’ 이유진 ( 유족 , 딸 ) 대표는 ‘ 비평가 이일과 1970 년대 AG 그룹 ’ 전시 및 출간의미 배경을 밝히고 있다 . “ 풍요롭지 않은 시대에 젊은 작가들이 모여 시대의 모순과 억압을 표출하며 전위 미술을 펼쳤던 1970 년대 실험 정신은 한국 현대미술사에서 재조명해야 하는 중요 연구 과제입니다 . 이 실험정신은 예술가라면 응당 갖춰야 할 자질이며 그 작가 정신을 이번 전시에 조명해 보고자 했습니다 . ”   프랑스 비평가 Laurence Pestelli 초청 강연회에서 통역 , 1978. 자료제공 = 스페이스 21 ◇ 미술평론가 이일 -6 편 ( 篇 ) 글 ( 부분발췌 ) 전위미술론 - 그 변혁의 양상과 한계에 대한 시론 사실인즉 예술이 새로운 사회구조와 이에 적응되는 기본적 정신구조의 가장 합당한 표현일 때 그 예술은 새로운 언어의 창조하는 모든 ‘ 산 예술 ’ 로서 공통된 기본과제를 추구하며 그 과제인즉슨 모든 형태의 전위의 본질을...

  달리달리 , 116.8×91 ㎝ 장지에 석채 금박 은박 , 2022 “ 우리는 사물처럼 세계 내에 있기만 하는 것이 아니라 세계로 향한다는 바로 이 사실에 의해서 철저하게 참되고 우리와 더불어 우리가 초월하기 위해 필요로 하는 모든 것을 가진다 . 1) ”   동행 ( 同行 ), 162.2×97 ㎝ 장지에 석채 , 2023. 치열한 경쟁 속 생존방식인가 . 화면엔 가장 공기저항을 받지 않는 맨몸의 여인이 전속력으로 달리고 있다 . 자기실현의 현시욕 ( 顯示慾 ) 을 위한 내면의 열망을 불러내는 감정의 극 ( 極 ) 바로 붉은 바탕이다 . 작가는 우주생태계 최고의 용이라는 인간의 몸에 금과 은을 부여한다 .   이미 도를 통했다는 현대금융자본에 이르기까지 인류문명사의 광대한 시간을 동행한 이 광물을 입힘으로써 신성 ( 神聖 ) 을 극대화한다 . 고귀한 존재로서의 인간에게 ‘ 어떻게 살아야 할 것인가 ’ 라고 진지한 물음을 던지고 있는 것이다 . “ 세포하나에도 우주원리를 담고 있다고 하지 않은가 . 인간내면의 선한 모습을 그리려 했다 . 하여 그렇게 같이 어울려 살자는 것이 내 그림의 본령이다 . ”   심지 ( 心地 ), 162×130.3 ㎝ 장지에 석채 , 2019. ◇ 육체와 정신 우주의 합일 본디 훼손하지 않은 상태의 자연은 온통 꽃으로 가득한 공간이었을까 . 소우주라는 인간과 원 ( 圓 ) 의 중력으로 조금은 수축된 것처럼의 만개한 꽃이 은일한 파동 ( 波動 ) 으로 하늘거린다 . 여인은 달리고 피어나고 저 창공의 무한공간으로 비상 ( 飛上 ) 하며 ‘ 나 ’ 와 동행하여 명상하는 생령의 존재자이다 .   동시에 소우주라 불리는 인간의 고결함에 대한 지향성 (Intentionality) 으로 삼라만상이 연결된 하나의 세상임을 드러낸다 . 싹을 틔우고 생육시키는 것이 여인과 맞닿아 있듯 하늘과 땅과 나아가 삼라만상이 연결된 하나의 세상임을 드러내는 숭엄한 우주의 메타포가 ‘...

  작업실에서 윤종득 작가 . 사진 = 권동철 2023.9. “ 가장 압축된 조형의 형태를 통해 그곳에서 뿜어져 나오는 에너지를 보고 느끼게 하려 노력했다 . 작품의 바위와 무수히 작고 많은 공간들에서 관람자가 자신의 언어를 만나고 공감과 동화의 힐링이 되기를 소망한다 . ” 서울동대문구 소재 , 전각준법 ( 篆刻皴法 ) 의 산하 윤종득 작업실을 찾았다 .   홍몽 ( 鴻濛 ), 240×80 ㎝ 장지에 황토 먹 안료 , 2022~2023 작업은 병풍처럼 펼쳐진 배경과 굵은 선을 이용해서 하나의 뼈대를 구축한다 . 그 속엔 한글자모음과 한자 등의 문자를 비롯한 인간과 자연의 형태가 녹아들어 삼라만상 어울림을 지향한다 . 선 ( 線 ) 을 통해 경계를 지우고 대립과 화합을 통섭하는 동양학이 깊게 배어있는 것이다 .   홍몽 , 125×98 ㎝ 황토 먹 안료 , 2022~2023 윤종득 화백은 “ 화면에 가까워질수록 희로애락이 내포되어 있다 . 선의 변화를 통해 다양한 인간군상과 자연의 형상들을 축약시켰다 . 나의 성정과 잘 맞아떨어져 작업 내내 몰입을 유지할 수 있었다 ” 라고 말했다 .    홍몽 , 360×122 ㎝ 황토 먹 안료 , 2022~2023 한편 윤종득 작가는 11 월 15 일부터 21 일까지 서울종로북촌한옥마을에 위치한 ‘ 일백헌 갤러리 ’ 에서 열세 번째 ‘ 홍몽 ( 鴻濛 ) ’ 개인전을 연다 . 2 년여 동안 준비한 15 여점의 역작을 선보인다 . “ 이번 전시작품은 십 수 년 동안 산 ( 山 ) 을 주제로 연구해온 전각기법을 응축해 낸 것에 방점을 두고 싶다 . 흑과 백 외에 다른 색깔을 배재하고 오직 선의 기운만을 살리기 위해 전체를 가장 단순화시켰다 . ”   [ 글 = 권동철 , 10 월 7 일 2023. 인사이트코리아 10 월호 ]  

  홍몽 ( 鴻濛 ), 3m×80 ㎝ , 장지에 먹 호분 , 2022~2023 “ 달을 기다리나니 매화는 학이런가 . 오동을 의지하나니 사람도 봉황이네 . 온 밤 내내 추위는 그치지 않아 집 둘레의 쌓인 눈 산봉우리 되었네 . 待月梅何鶴 . 依梧人亦鳳 . 通宵寒不盡 遶屋雪爲峰 . 1) ” 대숲서 발현한 대지의 혼이 국화 향을 애처로이 읊는다 . 아득하고 느릿한 대금산조가 산울림을 유희하다 수묵안개를 만나는 청량한 설산 ( 雪山 ) 이다 . 하얀 빛에 반사되는 선 ( 線 ) 의 운율이 능선을 감돌다 암벽과 골짜기에 쌓인 낙엽에 둥지를 튼다 . 뭉쳐있던 눈꽃송이들이 수줍게 낙하하는 명암의 쌍폭포 . 호랑이 한 마리가 벌컥벌컥 물을 마시며 허연 입김으로 파란 ( 波瀾 ) 을 내뿜는 겨울밤 … . =( 왼쪽 ) 홍몽 ( 鴻濛 ), 90×120 ㎝ , 장지위에 황토 안료 먹 , 2022~2023 ( 오른쪽 )=72×122 ㎝ , 2022~2023 ◇ 홍몽 , 절대공간의 변주 때 묻지 않은 상태의 내면 이른바 천지자연이 막 창조된 아직 어떤 명칭이 없는 원기 ( 元氣 ) 로서의 절대공간 카오스 (chaos) 가 홍몽 ( 鴻濛 ) 의 상태다 . 윤종득 작가는 유현한 산의 골격 , 백두대간 설악산공룡능선으로 미학정신을 변주한다 . 작업은 도침 ( 擣砧 ) 한 장지 위 황토를 고온에 구워 부순 미세입자를 올리고 다시 먹과 안료를 겹겹 바른다 . 완전히 재가 된 상태에의 그을음으로 만들어진 먹은 깊은 현 ( 玄 ) 으로 발색된다 .   홍몽 ( 鴻濛 ), 360×122 ㎝ , 장지위에 황토 안료 먹 , 2022~2023 ◇ 혈과 맥 , 전통미의 형상화 화면은 겉으로 보기엔 단순한 것 같지만 어마어마한 고리로 연결되는 탄탄한 축약으로 풀어내고 있다 . 석가여래상 큰 바위암벽은 민중을 굽어보듯 옷 주름이 흘러내리는 듯 유려한 선의 느낌을 전한다 . 또 조선시대여인의 기하학적 정수라 할 만한 선과 공간을 이어붙인 조각보 , 자수의 원초적 모습...

  류영신 작가 그곳은 고요의 대지 잠잠한 바다 . 미네랄이 발산하는 현란한 윤기가 이곳저곳에 부딪힌다 . 묵직하거나 때론 순백에 남겨진 첫 발자국처럼 생생한 빛깔은 강렬하고 얼음장 같은 촉감의 바닷물이 물거품을 몰고 스며들었다 . 어느 순간 응결 된 자국에 드러나는 대자연의 표정은 무덤덤하다 . 이를테면 동굴 틈새로 들어온 한 줄기 빛이 미로의 연결고리를 비추는 유려한 곡선은 생경한 물체의 윤곽들을 서서히 드러낸다 . 화면은 사물을 확대해 제시하는 클로즈업처럼 뭔가 곧 대자연의 장엄한 파노라마가 펼쳐질 직전의 미스터리하며 불투명함을 자아내는 흡인력으로 묘한 흥미를 불러일으킨다 . 이미지들은 언뜻 규칙적인 배열결정구조의 원소처럼 유사하게 보이지만 유기적 체계의 사변적 뉘앙스를 풍긴다 . 예측 불가능한 현상 속 카오스의 질서처럼 흘러내리거나 깎이는 등 미세한 이동이 포착되는 그 울림은 어떤 징후를 감지하게 한다 .  고목의 숭숭 뚫린 구멍 또는 수직으로 깎여진 암벽 속에 곧 지표로 쏟아질 마그마나 끝이 보이지 않게 분출할 것 같은 불덩어리가 꿈틀대는 고요처럼 . 동시에 거대한 화산 폭발이 원시림을 뒤덮은 정지된 시간이 아니라 침잠해 있는 듯 변동에너지를 품고 과거와 현재가 만나는 시간의 무한성을 목격하도록 인도한다 . 검은 색채 위에 미끄러지듯 지나가는 번들거리는 빛은 화면의 고고함을 더욱 끌어올린다 . 바흐의 무반주 첼로선율 그 광활한 감정의 중저음이 느리게 지나간다 . 이 추상적 심상은 생사의 허무마저 놓아 준 그루터기에 한줄기 바람을 불러 세월의 책장을 스르르 넘긴다 . 작은 돌 틈 사이 톡톡 작은 물방울이 떨어지고 부유하던 꽃씨가 내려앉는다 .  육중한 우울을 딛고 피어난 매혹의 꽃잎은 아름답지만 슬픔이 배인 쇼팽의 피아노 선율에 눈시울을 붉힌다 . 모든 것을 내려놓으면 하양대지를 품을 수 있는 것인가 . 차라리 그것은 완전한 해방감으로 차오른 침묵 , 햇살이 쏟아져 조금씩 뾰족하게 드러나는 활력이기도 하다 .  ...

  Affectionate Things( 애정이 깃든 사물들 ), 301×154 ㎝ Hanji on Canvas, 2013 “ 포월자 ( 包越者 ) 의 사상은 대상에 대한 습관적인 인식을 지양함으로써 우리들에 대해 존재하는 모든 존재의 한계를 인식할 것을 요구한다 . … 포월자의 사상은 ‘ 이미 알려진 존재 ’ 로서 죽은 존재를 포월하고 이에 생명을 부여한다 . 그것은 단순하나 철학적으로 무한한 효과를 갖는 사상이다 . 1) ”   만추의 청아한 아침햇살이 강변 고층빌딩 유리창으로 스며들었다 . 막 잠에서 깨어나 발돋움하는 빛살은 천천히 그러나 자상한 흐름으로 순간순간 반짝이며 제 모습을 드러냈다 . 그럴 때마다 광색이 잉태하는 다채로운 영롱한 색채의 행렬들이 신비로운 무늬들로 어우러져 아직도 머무는 옅은 안개의 강물위에 형형색색의 빛깔들로 수놓았다 .   그런 때 수면위로 떠올라 강물과 하나 되어 유영하는 황홀한 파노라마의 영상들이 가슴으로 밀려들었다 . 이를테면 우리선조의 손길이 가슴 뜨겁게 전해져 오는 금속활자가 빛이 드리워진 물속에서 천천히 수면위로 솟아올라 켜켜이 쌓인 세월의 이끼를 털어내자 마침내 드러나는 존재의 덕목들 , 사각의 촘촘한 그물에 걸려 올라오는 퍼덕이는 물고기들의 싱싱한 생명력 , 처염상정 ( 處染常淨 ) 의 연꽃을 두 손에 모아든 어느 여인의 염원이거나 … .   또한 살풀이 춤 , 허공을 가르며 나부끼는 영혼의 몸짓인가 . 혈맥과 마음이 응집된 찰나에 무한 펼쳐지는 막강한 에너지 그것은 대우주의 긴긴 호흡이 틀림없으리 . 그 부드럽고 따스한 손수건의 온정 ( 溫情 ) 은 부풀어 오르는 솜 덩어리처럼 고스란히 한지에 스며들어 아름다운 영감을 불어넣어 주고 있는 것이다 .   227×162 ㎝ , 2011 ◇ 한지콜라주의 유기체 천년세월에도 끄떡없는 , 천연염료를 염색한 호화로운 색채의 한지가 콜라주 (Collage) 화 된 화면이다 . 두껍거나 얇은 한지를 세월의 층...

  Made in Nature-Forest & Sound I, 150×80 ㎝ Oil on Canvas, 2022 “ 코드는 현존하는 실체들을 부재하는 실체들에 결합시키는 의미화의 체계이다 . 의미화가 이루어지는 것은 , 기저 규칙들을 토대로 , 수신자의 지각 ( 知覺 ) 상에서 물질적으로 현존하는 무엇인가가 다른 무엇을 대신하는 경우이다 . 그러나 분명한 것은 수신자의 지각행위와 해석적 행동이 의미화 관계의 필수적 조건은 아니라는 점이다 . 1) ”   Nature-vertical and horizontal I, 30×30 ㎝ , 2023 포플러나무들이 길게 줄지어 서 있는 강둑 . 잔바람이 불고 펄럭이는 넓적한 잎들이 강물 속으로 뛰어들 듯 , 날렵한 송사리 떼들이 어우러져 투명한 시간의 풍경을 드러냈다 . 묵언처럼 평온하게 흘러가는 강물에 종이배 하나 떠가는가 . 첼리스트 스테판 하우저 (HAUSER) 연주 ‘ River Flows in You ’ 선율이 강렬하고도 장엄한 빛의 줄기를 삼림의 대지로 인도한다 . 전령 ( 傳令 ) 인가 . 앵무새 한 마리가 자연과 문명의 경계에 걸터앉아 가뭇없는 생각에 잠겨있는데 … .   “‘ 동물도 희망을 품는지 궁금하네요 . ’ 제인은 미소를 지었다 . …‘ 주인이 집에 오기를 기다리며 창가에서 기다리는 개를 생각해 보세요 . 그건 분명 어떤 형태의 희망입니다 . 침팬지들은 종종 자기가 원하는 것을 얻지 못하면 울분을 터뜨려요 . 그건 일종의 좌절된 형태의 희망일 거예요 . ’ 2) ”   Nature-Wave and verticality, 116.8×80 ㎝ Oil on Canvas, 2023 ◇ 자연과 인공 , 현실과 가상의 융합 작품배경은 일련의 세로 줄 모양으로 구성되어 있다 . 각각은 다채로운 색조와 색상으로 채워지고 수평물결은 어떤 재현되는 풍경변화와 움직임을 시각적으로 전달한다 . 부호화의 해석정보를 담은 바코드 (barcode) 형태는...