권동철의 예술과 인문학

  積意 ( 적의 ), 227.3×181.8 ㎝ 캔버스 위 색한지 , 2021 “ 아름다움이란 마음의 상처 이외의 그 어디에서도 연유하지 않는다 . 독특하고 저마다 다르며 감추어져 있기도 하고 때론 드러나 보이기도 하는 이 상처는 , 누구나가 자기 속에 간직하여 감싸고 있다가 일시적이나마 뿌리 깊은 고독을 찾아 세상을 떠나고 싶을 때 , 은신처처럼 찾아들게 되는 곳이다 . 1) ”   박석원 평면작업은 어떤 한지특성의 물질감을 분할하여 변주한다 . 수평수직의 접합을 통해 확산을 구현하고 전혀 예상치 못한 겹쳐진 화면 중간 자유롭게 분할된 형질들의 관계성을 다룬다 . 흰색과 검은색이라는 강하고 밀도 있는 무게감의 양면성에 작위 ( 作爲 ) 를 개입함으로써 입체적 효과의 극대화와 깊이를 구사해내기도 한다 .   積意 ( 적의 ), 91×116.8 ㎝ 캔버스 위 색한지 , 2017 “ 조각을 하다 보니 몸에 배어있는 덩어리에 대한 감각을 떨쳐 버릴 수 없다 .” 는 화백의 말처럼 한지라는 재질의 오브제를 연속된 공간으로 분화 ( 分化 ) 함으로써 덩어리로 있던 특성이 여러 개의 등분화구조로 드러나기도 한다 . 개체의 상충관계를 통해 에너지의 행방을 모색하는 작업자의 감성이 나타나 흥미롭다 .   그런가하면 절삭 ( 切削 ) 에서 나타는 무한한 몸짓의 변화라고 할까 . 원론적인 드로잉에서 대비가 미묘하게 이어지는 선 ( 線 ) 구조가 색한지에서 상당히 강도 있게 떠올라 관계의 인력 ( 引力 ) 을 배가시킨다 .   “ 형이상학자가 선을 긋지 않는다면 , 그는 사유하겠는가 ? 열려있음과 닫혀 있음은 그에게는 바로 사상들인 것이다 . 열려 있음과 닫혀 있음은 , 그가 모든 것에 , 그 의학적 체계에까지도 결부시키는 메타포들이다 .2)”   積意 ( 적의 ), 181×181 ㎝ 캔버스 위 색한지 , 2019 ◇ 신성하고도 무량한 우주여 ! 오브재로서 한지가 박석원 조각에 개입된 것은 1970 년대 중반쯤이다 . 한지 자체의 종이도 있지만 원재료를 생산지에서