한국현대미술의 현상 Phenomena in Korean Contemporary Art

  ‘ 모제이 갤러리 (Mo J Gallery)’ 전시작품 앞에서 제이영 화백 . 사진 = 권동철 . “ 어릴 적 혼자 붓끝으로 무슨 뜻인지도 모르는 글씨를 쓰면서 놀았다 . 먹과 벼루 , 종이는 늘   내 가까이 있는 일종의 장난감이었다 . 나의 작품은 자연에서 얻어지는 것들로 이루어진다 . 돌 , 나무 그리고 시간의 흐름이 스며드는 자유로운 페인팅의 유희에 빠져든 산물이다 . 유년의 그 장난질이 내 예술의 바탕이 된 듯하다 . 이제 나이에 걸 맞는 작품을 하고 싶다 . ” 서울한남동 ‘ 모제이 갤러리 (Mo J Gallery) ’ 에서 제이 영 작가를 만났다 .   제이영 (J Young, 본명 : 정재영 , 1965~) 작가는 경북예천출신으로 전북대학교 예술대학 미술학과 부교수 (2003~2009) 를 역임했고 일본 무사시노미술대학 장려연구원 (2006~2007) 을 지냈다 . 1990 년 미술그룹 ‘ 황금사과 ’ 를 창립하여 활동하였고 1994 년 첫 개인전을 시작으로 서울을 비롯한 일본 , 뮌헨 , 파리 , 뉴욕 등지에서 다수 개인전을 가졌다 . 2017 년 ‘ 아트파리 ’ 서 유럽화단에 ‘ J Young ’ 이란 이름을 본격적으로 알리기 시작했고 2021 년 ‘ 아트쾰른 ’ , ‘ 아트제네바 ’ 에서 컬렉터들의 폭발적 주목을 받았다 .   ‘ 화가의 길 ’ 에 대한 고견을 청했다 . “ 수없이 반복되는 무엇인가의 생각이 나의 작업 속에서 표출된다 . 낙서하듯 이야기로 표현되는 나만의 드로잉과 에스키스를 즐겨하는데 더 솔직해지고 간결해지며 때론 모호한 형태로의 메타포로 드러난다 . 그러한 나의 일상이 곧 화가의 길이라 여긴다 . ”   [ 글 = 권동철 , 1 월호 2024, 인사이트코리아 ]

  like-150mm, 80×150 ㎝ , Mixed media on canvas, 2014. 사진제공 = 모제이 갤러리 (Mo J Gallery). “ 우리가 말하는 직관은 무엇보다도 내적 지속과 관련된 것이다 . … 그러므로 우선적으로 직관이 의미하는 바는 의식 , 그것도 직접적인 의식이다 . 그것은 보여지는 대상과 거의 구분할 수 없는 투시다 . 그것은 접촉이자 일치인 인식인 것이다 . 1) ”   화면은 평면에 한순간의 힘으로 찌그러져 구겨진 흔적과 그 그림자를 남기는 외현의 사실감으로 드러난다 . 기억의 집적이 열어놓은 광대무변 ( 廣大無邊 ) 공간으로 아직 덜 아문 상처를 위무하는 선율이 어디선가 꿈길처럼 들려왔다 .   반복되는 물성의 겹으로 축적된 색칠 위 단상 ( 斷想 ) 의 빠른 필치가 남긴 한순간의 흔적에 일상이 기록되는 새벽녘 . 마음의 몰입이 베푸는 안온한 기 ( 氣 ) 의 생동 그 붓 자국에 흠뻑 적셔져 마침내 소멸되는 망상 ( 妄想 ) 의 조각들이 허공을 향해 살풀이춤을 뿌리누나 .   “ 거친 바위와 깨어진 돌덩어리는 어떤 세월의 풍상을 건너 현재에 왔는가 . 나는 늘 자연에서 만들어지는 위대한 역사와 시간을 생각한다 . 작품노동은 모든 걸 잊게 하고 온전히 그것에 빠져들게 한다 . 이를테면 정처 없이 물위를 떠가는 그림자 , 유유자적 마음의 여백 그리고 스치는 바람에 무덤덤하게 얹혀있는 저 찰나와 회우 ( 會遇 ) 하는 세월 … . 2) ”   Moment, 163×111 ㎝ Mixed media on panel, 2023. ◇ 호흡과 리듬 그 필연의 순환 꽃망울에 앉은 햇살의 겹 사이 반짝이던 물방울이 갑자기 울음을 터트렸다 . 산허리에 걸려있던 오렌지컬러 홍하 ( 紅霞 ) 가 오묘한 허공의 무대로 사라져가는 해거름 . 구겨진 충동의 실루엣 , 아려오는 생채기가 심연에서 발현 ( 發顯 ) 되는 수행의 자국처럼 컨템퍼러리 (Contemporary) 한 전환의 현대미로 펼쳐...