권동철의 예술과 인문학

  Undercurrent, 130×194 ㎝ Paper on canvas, 2024. 사진 = 김기식 . “ 세계는 무한히 많은 점에서 무한히 많은 곡선과 접하는 무한한 곡선 , 유일한 변수를 갖는 곡선 , 모든 계열들이 수렴하는 계열이다 . 1) ”   화면은 소나무의 거친 표면 , 대지의 원초적 기운이 번지는 겹 (layer) 같은 , 종이 재료이다 . 두툼하게 붙여진 희끗희끗하게 드러나는 표면은 불규칙적인 텍스처의 요철과 굴곡의 운동감을 전한다 . 재료연대 ( 年代 ) 는 대부분 1980 년 ~ 현재까지 인쇄된 것들이다 .   아날로그에서 디지털시대까지의 종이가 한 작품안에서 뒤섞여 시간성 (Temporality) 을 함축한다 . 여기서 “ 언어는 그 언어에 상응하는 정신적 본질을 전달한다 . 이 정신적 본질이 언어 속에서 전달되는 것이지 언어를 통해서 전달되는 것이 아니라는 것을 아는 것이 핵심이다 .2)”   이 맥락에서 종이는 작가에 의해 구조화된다 . 실재와 지속성이라는 의미망을 확보하게 되고 새로운 작업의 자발성 (Spontaneity) 을 촉발시키는 독창성과도 깊게 연동된다 . “ 프랑스 재활용협회장께서 여러 종류의 종이 1 톤 정도를 후원해주셨다 . 그 중에서 피자 , 하이네켄 종이를 인천작업실로 가지고 와 상품이미지를 이용한 작품을 제작하였다 .3)”   Undercurrent, 194×130 ㎝ Paper on canvas, 2025. 사진 = 김기식 . ◇ 계획된 우연 종이의 내부 우선 색깔 , 이미지 등을 고려하여 종이를 분류하고 풀을 칠해서 구긴다 . 실제적으로 이 ‘ 구김 ’ 에서부터 작가의 노하우에 의한 간섭 (Interference) 이 발생된다 .   여기서 “ 개체가 절합 (Articulated) 된다는 것은 그것이 불연속성을 통해 연속성을 얻어야 한다는 것을 의미하며 , 각각의 불연속성은 접합 , 분기점 , 감수해야할 위험을 통해 - 정확히 절합이라고 불리는 것을...

  작업중인 김춘환 작가 . 사진 = 권동철 . “ 재료는 모두 종이다 . 코팅된 것들은 반짝이고 재활용들은 깔깔하게 나온다 . 나의 작업에서 콜라주기법은 과정 중 일부분일 뿐으로 그것에 한정되는 것은 아니다 . 자유로운 상상의 영감들이 발휘되고 다양한 요소들이 개입할 수 있는 공간을 열어주고 반영하기 때문이다 .”   보슬비가 지나간 차분한 분위기의 봄날 , 인천광역시 소재 김춘환 작가 작업실을 찾았다 .   Undercurrent, 162×130 ㎝ Paper on canvas, 2018. 사진 = 김기식 . “1998~99 년 프랑스유학 초기 땐 종이 구하는게 큰 문제였다 . 파리한인작가모임 ‘ 소나무협회 ’ 도움도 받았고 귀국하는 부부가 건네준 200 여권의 패션잡지를 받는 행운도 있었다 . 처음엔 이렇게 저렇게 그냥 해보는 정도에서 점차 종이를 구기고 잘라내면서 회화적으로 연결시켰다 .   작업이 궤도에 오르면서 종이를 아주 저렴하게 사거나 , 기업에서 나오는 홍보지나 포장지 등을 대량으로 후원받는 경우도 있다 . 현재 오랜기간 모아놓은 종이가 있어서 작업재료에 대한 문제는 없을 것 같다 .”   Undercurrent, 130×130 ㎝ Paper on canvas, 2018. 사진 = 김기식 . 김춘환 (Kim Chun Hwan, 金春煥 ,1968~) 작가는 인천출신화가이다 . 서울대학교 미술대학 서양화과 , 파리 8 대학 조형예술학과 석사졸업 (2003) 했다 . 주요개인전으로 데이트갤러리 ( 부산 ), 송아트갤러리 , 가나나인원 , 알엑스갤러리 (galleryRX, 파리 ) 등이 있다 .   1995 년 도불 ( 渡佛 ) 하여 30 여년 동안 파리와 서울을 오가며 활발하게 작업하고 있다 . “ 종이작업을 정제된 일상의 감정으로 표현해 내려한다 . 그 안에서 작업의 지속성을 탐구하고 새로운 해석에 대한 실험에 열심이다 .  1980 년대 아날로그 감성에서부터 디지털시대에 ...