한국현대미술의 현상 Phenomena in Korean Contemporary Art

  Line, 227×162 ㎝ , Pigment on Canvas, 2022. 사진 = 김찬일 . “ 만일 어느 영원한 순례자가 어떤 방향으로건 도서관을 지나갔다면 , 수세기 후에 그는 동일한 책들이 동일한 무질서 ― 무질서가 반복되면 질서가 될 것이다 . 진정한 ‘ 질서 ’ 가 ― 속에서 반복되고 있음을 확인 할 것이다 . 나의 고독함은 그런 우아한 희망으로 기뻐한다 . 1)”   작가는 작업에 필요한 여러 재료를 만들어 쓴다 . 마치 연금술이 경이로운 화학 반응을 발견해 내듯 작가로서는 다채로워지는 세계와 마주할 수 있다 . 특히 부식과 산화라는 철분의 특성은 고유한 마티에르와 기후변화에 따른 변주 가능성을 머금은 채 화면에 시간의 궤적을 드러낸다 .   이와 함께 바탕의 균열 (Crack) 은 작가가 몇 재료를 섞어 실험하다 우연히 발견한 자글자글한 촉각적 질감을 작품으로 끌여들어 새로운 생명성으로 치환 ( 置換 ) 시킨 핵심 기호이기도 하다 . “ 내가 작품을 50% 해 놓으면 습도 등 자연의 숨결이 나머지를 채운다 . 이런 부분이 내 작업의 자연스러움이다 . 2)”   이를 좀 더 깊게 들여다보면 , 부식과 변색의 에이징 과정을 포함하는 감정에 스며드는 물질을 만드는 일련의 과정은 김찬일 회화가 유전과 생성 (Flux and Becoming) 에 관한 회화적 담론을 체현해 내고 있다는 것과 다름 아니다 .   Line, 200×100 ㎝ Pigment on Canvas, 2021. 사진 = 김찬일 . ◇ 리듬의 공명 몸의 지각 김찬일 작가는 이미 1988 년 바탕골갤러리에서 가진 첫 개인전에서 선과 점의 수직 수평 , 대칭구조의 리듬성으로 출발하였고 주목받았다 . “ 리듬은 그것을 청각적 층리에 투여하면 음악처럼 , 시각적 층리에 투여하면 회화처럼 나타난다 .( … ) 따라서 궁극적인 것은 바로 리듬과 감각 사이의 관계이고 , 그 관계에 따라 각각의 속에는 그 감각이 통과하는 층리들과 영역들이 만...