[1974~2020년, 전시로 본 통인화랑 역사-(29)]서양화가 송광익ⓑ‥의식과 몸의 몰입[송광익 화백,송광익 작가,SONG KWANG IK,宋光翼]

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왼쪽에서 두 번째 송광익 작가 , 맨 오른쪽이 통인화랑 이계선 관장 < 사진제공 = 통인화랑 > 송광익 작가에게 재료는 한낱 대상에 불과한 것으로 머물지 않는다 . 작업에 대한 방향과 계획이 결정되면 의식과 몸은 하나가 되어 몰입하게 된다고 작가는 말한다 . 그 행위 가운데 온전히 있을 때 작가의 삶뿐만 아니라 그를 둘러싼 세계로부터 존재는 드러난다 .   하나에 하나를 더하는 것이 아니라 하나하나에 담긴 이야기가 화면에 맺히고 서린다 . 그것은 시간의 흔적을 거두어 내고 만나는 고고학적 사건이 아니라 몸이 만나는 시간과 공간의 이야기이다 .   한지를 만지는 그의 손은 , 그의 몸은 , 그를 둘러싼 세계와 함께 사유한다 . 메를로 퐁티가 말하듯 그의 몸이 깨어날 때 , 연결된 몸들도 , 타자들도 함께 깨어난다 . 그들은 나라는 장소에 출몰하는 존재요 . 그들의 존재는 내가 출몰하는 장소다 . 그리고 나는 그들과 함께 현존하는 모종의 큰 존재에 출몰한다 .   지물 ( 紙物 ), 140×110 ㎝ 한지 퐁티의 이러한 생각처럼 작가가 바라보는 세계는 나와 동떨어진 대상으로 관찰되는 것이 아니라 작가에게 이미 옮아 와 있고 작가는 자신이 마주한 세계로 옮아 가 있다 . 산이 , 바람이 , 물이 스며있지 않은 나를 생각할 수 없듯이 내가 스며있지 않은 구름을 , 너를 , 재료를 생각할 수 없다 . 퐁티는 질감 , 빛 , 색 , 깊이가 우리 앞에 존재할 수 있는 이유는 이것들이 우리 몸 안에서 반향을 불러일으키기 때문이요 , 우리 몸이 이것들을 환영하기 때문이라고 말한다 .   송광익에게 한지는 단순히 작품을 구성하는 도구가 아니다 . 그것은 작품을 만드는 과정에 작가의 삶과 연결되며 존재의 진리를 드러내는 데로 들어선다 .   전시전경 < 사진제공 = 통인화랑 >   메를로 퐁티는 화가를 세계에 자기 몸을 빌려주고 그림을 얻는 자로 정의한다 . 이때 예술은 구축이나 조작이...

화가 강찬모‥산은 사람이요 생명이다[논산출신화가,히말라야 화가,히말라야 작가,강찬모 작가,강찬모 화백,Kang Chan Mo,姜讚模,명상,禪,Meditation]

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  Meditation( 禪 , 명상 )- 빛의 사랑 , 194×130 ㎝ 한지에 채색 , 2024. “ 강물은 흐르고 또 흐르며 , 끊임없이 흐르지만 , 언제나 거기에 존재하며 , 언제 어느 때고 항상 동일한 것이면서도 매 순간마다 새롭다 ! 1) ”   석양을 껴안은 첩첩의 설산봉우리가 눈부신 황금빛으로 찬연하다 . 유현 ( 幽玄 ) 의 시공간에 불현 듯 신성 ( 神聖 ) 이 중첩되듯 자옥한 안개가 변화무쌍하게 눈앞을 스친다 . 고고한 골격의 맥박이 숨을 뱉자 깊은 골을 타고 새뜻한 바람이 낙하했다 . 하나 둘 하늘엔 별들이 박히고 어디선가 쿵쿵 간헐적인 급류가 바위를 때렸다 . 아득한 풍경위로 낯선 ‘ 나 ’ 의 세월이 지친 걸음인 그때 오오 유장한 강물이여 !   “ 히말라야 설산은 인간이 볼 수 있는 광대한 정신의 영지 ( 靈地 ) 가 아닌가 . 존엄과 엄숙의 그야말로 타의 추종을 불허한다 . 나에겐 해발고도 3,000~5,000m 사이 깊은 히말라야마을을 순례할 때마다 우리가 찾는 샹그릴라로 보였다 . 2) ”   Meditation- 빛의 사랑 , 150×97 ㎝ 한지에 채색 , 2024. ◇ 시방 ( 十方 ), 관조와 선의 몰아일체 화면은 한지와 천연물감을 혼합해 입히는 과정을 통해 설산의 예지로 드러낸다 . 고결한 세계의 묘사는 무한불변의 자연계를 더욱 부각시킨다 .   “ 산은 사람이다 . 향토를 만들고 감정과 개성도 있다 . 웅장하거나 혹은 날카로운 봉우리들은 그 나름의 시련을 겪은 모습을 묵언으로 드러낸다 . 나는 그러한 설산의 인상을 관조와 선 ( 禪 ) 의 수행성으로 화폭에 담는다 .   우주궁극의 진리가 하나이듯 인간이 행복에 도달할 수 있는 길 역시 그러하다고 믿는다 . 매번 같은 산을 그리면서도 성장하고 변화된다는 것을 깨닫는다 . 언젠가 거기에 닿을 것이라는 희망 그 일념을 놓지 못하고 붓을 드는 이유다 . 3) ”   Meditation- 빛의 사랑 ,...

[인터뷰]화가 강찬모‥“명상(禪) 실마리를 풀어가는 작품으로 봐주었으면”[충남논산출신화가,히말라야 화가,히말라야 작가,강찬모 작가,강찬모 화백,Kang Chan Mo,姜讚模,명상,禪,Meditation]

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  강찬모 화백 작업실에서 . 사진 = 권동철 . “ 히말라야설산은 불교철학의 성지이다 . 사상의 모태가 되는 이미지 중 ‘ 명상 ( 禪 ,Meditation)’ 을 내포하는 모습으로 그려내는 것이 나의작업이다 .” 입춘이 지났지만 눈발이 날리는 날씨였다 . 경기도 안성시 나지막한 언덕에 자리한 강찬모 화백 작업실을 찾았다 . 창 너머 펼쳐진 저 아래 들녘과 봉긋한 봉우리들이 서로를 기대며 한설을 이겨내고 있었다 .   Meditation( 禪 ,Meditation)- 별이 가득하니 사랑이 끝이 없어라 ,150×80 ㎝ 한지에 채색 2024. 히말라야와 만남에 대해 물어 보았다 . “1994 년 실크로드여행을 하면서 히말라야설산과 처음 조우하며 흐르는 눈물을 멈추지 못했다 . 경이로웠다 . 우주와 인간의 모든 수수께끼가 거기에 있는 것 같았다 . 그렇게 인연이 됐고 지난해까지 주로 혼자서 열일곱 번 다녀왔다 . 애초에 느꼈던 설산의 처음과 지금이 여일 ( 如一 ) 하다 . 진리란 변함이 없다 . 하여 생이 끝나는 날까지 그릴 것이다 .”   또 이와 함께 별 가득한 밤하늘에 대해 “ 별 세계도 무한우주이미지 안에서 공간도 시간도 없는 것이다 . 무한한 느낌의 세계를 표현하려고 했다 ” 라고 말했다 .   Meditation- 빛의 사랑 , 194×97 ㎝ 한지에 채색 , 2024,   충남논산출신 강찬모 (Kang Chan Mo, 姜讚模 , 1949~) 작가는 중앙대 회화과 및 대구대대학원 동양화과 졸업했다 . 1982~84 년 일본미술학교 , 츠쿠바대학에서 채색화를 수학했다 . 금호미술관 (90), 영국국립박물관 - 고구려벽화재현 展 (97), 프랑스 리옹시립미술관 (99), 인사아트플라자 (2017) 등에서 초대전 ( 개인부스 ) 50 여회를 가졌다 .   한편 55 여년 ‘ 화가의 길 ’ 에 대한 소회를 물어보았다 . “ 한 번도 싫어해 본적 없다 . 다른 직업을 가져...

[권동철의 화가탐방]이정연 화가 일본 ‘우에노 모리미술관’개인전-④‥The Ueno Royal Museum,上野の森美術館 2014년,신항섭 미술평론가[이정연 미술가,李貞演, Rhee Jeong Yoen,Re-Genesis,신창세기]

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  전시장을 찾아 준 신항섭 미술평론가 . 사진출처는 화가 이정연 홈페이지 (jyrhee.com) 에 수록된 우에노 모리미술관 개인전 영상 . 사진캡처 = 권동철 . “ 작품설치를 마치고 나서 한국의 신항섭 평론가가 일본의 와시오 토시히코 (Toshihiko Washio) 미술평론가와 함께 전시장을 찾아 와 주었다 . 신항섭 평론가는 “ 한국작가 중 이렇게 큰 전시를 한 작가는 처음이다 .” 라며 매우 놀라워했다 . 그러면서 일본의 평론가인 와시오 토시히코 선생을 소개해 주었다 .   [ 이정연 작가의 말 , 작업실에서 , 대담 = 권동철 , 2025.2] ” 전시전경 . 사진캡처 = 권동철 . 전시전경 . 사진캡처 = 권동철 . 전시전경 . 사진캡처 = 권동철 .

[권동철의 화가탐방]이정연 화가 일본 ‘우에노모리 미술관’개인전-③‥The Ueno Royal Museum,上野の森美術館 2014년,ワシオ・トシヒコ 美術評論家,Toshihiko Washio,와시오 토시히코 미술평론가[이정연 미술가,Rhee Jeong Yoen]

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  전시장을 방문해 준 와시오 토시히코 (Toshihiko Washio) 미술평론가 . 사진출처 = 화가 이정연 홈페이지 (jyrhee.com) 에 수록된 우에노 모리미술관 개인전 영상 . 사진캡처 = 권동철 . 작품설치를 마치고 나서 한국의 신항섭 평론가와 일본의 와시오 토시히코 (Toshihiko Washio) 미술평론가가 전시장을 찾아와 주었다 . 관심 있는 표정으로 작품을 관람했고 나중에 일본미술잡지 ‘ 갤러리 ’ 에 평론 글을 게재해 주었다 . 무척 고마웠다 .   [ 이정연 작가의 말 , 작업실에서 , 대담 = 권동철 , 2025.2]   전시전경 . 사진캡처 = 권동철 .   現代 と 伝統 の 骨太 な 合体 △ Toshihiko Washio   まず 、 結論 から 先 に 書 こう 。 イ・ジョンヨン ( 李貞演 ) 側 に 寄 り 添 って 考 えると 、 もしも 、 自然 と 人間社会 を 初 めに 創造 したのがキリスト 教 の 神 とすれば 、 敬虔 な 信徒 である 彼女 は 、 その 自然 や 人間社会 、 つまりもっと 見 に 引 きつけていうと 、 現実 の 自然 そのものと 朝鮮民族 が 日常的 に 愛着 する 造形物 とを 自分 なりに 再生 し 、 それを 絵画作品 として 支持体 の 平面上 に 配 したのが 、 今回 の 大規模個展 、 ということになろうか 。   우선 결론부터 말해 보자 . 화가 이정연의 관점대로 만일 자연과 인간사회를 처음 창조한 것이 기독교의 신이라고 한다면 , 독실한 신도이기도 한 그녀는 자연과 인간사회 , 좀 더 엄밀히 말해 현실세계의 자연 그 자체와 한민족이 일상적으로 애착을 보이는 조형물들을 특유의 관점으로 재생시켜 그것을 회화 작품으로서 지지체 ( 支持体 ) 의 평면상에 배치시켜 놓았고 , 그러한 것들이 바로 이번 개인전의 주된 의미라고 해야 할 것 같다 .   広 い 会場 の 特 に 一階 のメイン・スペースに 入 ると 、「 えっ 、 これはどういうこと ...