[Kiaf SEOUL 2023]특별전 '박래현과 박생광|그대로의 색깔 고향'‥①우향 박래현篇[키아프서울2023,한국국제아트페어 2023]

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  박래현 (Rehyun Park), Early Morning, Ink and color on paper, 253 × 194 ㎝ , 1956. ‘ Kiaf SEOUL 2023 ’ 특별전으로 9 월 6 일부터 9 일까지 코엑스 동문게이트 로비 ‘ 섹터 B,C ’ 에서 열리는 ‘ 박래현과 박생광 – 그대로의 색깔 고향 ’ 특별전이 주목받고 있다 . 채색중심 한국전통회화의 영광을 재음미하고자 기획 된 이번전시는 두 작가의 수작 40 여점으로 구성했다 . 전시명은 박생광의 아호 ‘ 그대로 ’ 와 박래현의 아호 ‘ 비의 고향 ( 雨鄕 ) ’ 에서 따왔다 . 이번 전시는 윤범모 ( 前국립현대미술관 관장 , 미술사가 ) 총괄기획 , 큐레이터 김윤섭 ( 아이프 미술경영연구소대표 , 미술평론가 ) 기획 , 가나문화재단 및 주영갤러리가 후원했다 . 박래현 , 박생광 화백 작품세계를 2 회에 걸쳐 기획했다 .< 편집자 주 >   박래현 (Rehyun Park, Work), Ink and color on Hanji, 150.5 × 135.5 ㎝ , c.1963. 채색화 여성미술의 잔치   글 = 윤범모 미술평론가   우향 박래현 ( 雨鄕 朴崍賢 ,1920~1976) 은 1960 년대 새로운 화풍으로 당대 미술계를 대표하는 화가로 부상했다 . 잘 알려져 있다시피 박래현은 청각장애의 운보 김기창 화가의 아내로서 그야말로 삼중통역자 노릇을 잘했다 . 외국 여행이라도 가면 장애의 운보를 위하여 한국어 , 영어 , 그리고 구화 ( 口話 ) 의 삼중 통역을 감당해야 했기 때문이다 . 게다가 박래현은 현모양처의 표상으로 사회적 칭송도 자자했다 . 그는 봉건 사회의 잔재가 남은 풍토에서 여성작가로서 고난의 세월을 헤쳐 나갔다 . 그 결과 20 세기 한국의 대표 여성 화가로 부상될 수 있었다 .   나는 1980 년대 중반 중앙일보사 신사옥에서 개관한 미술전시관의 실무 책임자로 일했다 . (...

[Kiaf SEOUL 2023]특별전 '박래현과 박생광|그대로의 색깔 고향' ‥②내고 박생광 篇[키아프서울2023,한국국제아트페어 2023]

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  박생광 (Saengkwang Park)=Flower Palanquin, Ink and color on paper, 170.4×90.4 ㎝ , 1979. ‘ Kiaf SEOUL 2023 ’ 특별전으로 9 월 6 일부터 9 일까지 코엑스 동문게이트 로비 ‘ 섹터 B,C ’ 에서 열리는 ‘ 박래현과 박생광 – 그대로의 색깔 고향 ’ 특별전이 주목받고 있다 . 채색중심 한국전통회화의 영광을 재음미하고자 기획 된 이번전시는 두 작가의 수작 40 여점으로 구성했다 . 전시명은 박생광의 아호 ‘ 그대로 ’ 와 박래현의 아호 ‘ 비의 고향 ( 雨鄕 ) ’ 에서 따왔다 . 이번 전시는 윤범모 ( 前국립현대미술관 관장 , 미술사가 ) 총괄기획 , 큐레이터 김윤섭 ( 아이프 미술경영연구소대표 , 미술평론가 ) 기획 , 가나문화재단 및 주영갤러리가 후원했다 . 박래현 , 박생광 화백 작품세계를 2 회에 걸쳐 기획했다 .< 편집자 주 >   박생광 (Saengkwang Park)=Shaman12, Ink and color on paper, 136 × 139 ㎝ , 1984.   전통의 소재 오방채색의 진수   글 = 윤범모 미술평론가   내고 박생광 ( 乃故 朴生光 ,1904~1985) 은 나이 70 대에 채색화의 신경지를 이룩한 입지전적 화가이다 . 1980 년대 그가 이룩한 채색화는 단연 독보적이었으며 , 오방색을 비롯한 원색에 재인식을 시켜주는 데 커다란 역할을 했다 . 박생광의 경우 , 나의 미술평단 신인시절부터 관심대상 작가명단에 있었다 . 자연스럽게 화가와 인사를 나누게 되었고 , 그의 작품과 접하는 기회도 많아졌다 . 나는 박생광의 미술사적 의의를 확신하고 호암갤러리 전시의 하나로 추진했다 . 하지만 당시만 해도 미술계에서 박생광에 대한 이해도는 낮았다 . “ 무슨 무당 그림 가지고 전시를 하느냐 ” 고 핀잔을 곧잘 들었기 때문이다 .   주위에서 무어라 말하...

사진작가 이현권‥고통과 희망 경계의 자국[이현권 작가,사진가 이현권]

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  Restoration( 복원 )_part 1_29 “ 시대가 존재하는 것은 기억이 있기 때문이다 . 어떤 시대는 흘러가면서 반드시 칼로 새긴 듯한 흔적을 남기고 어떤 시대는 뜬구름이 흘러가듯 평범하고 담담하게 별로 이상할 것 없이 지나가기도 한다 . 바람이 불고 비가 오는 것처럼 아무런 흔적을 남기지 않는다 . 약간의 맛만 남길 뿐이다 . 1) ” 강물에 닿을 듯 낮게 무리지어 맴도는 하루살이들이 오므려지다 펴지는 풍선처럼 허공을 자유롭게 유동했다 . 햇빛사이 슬로 모션 으로 떨어지는 물방울이 명랑하게 튕겨 오르는 , 번짐의 공간이 짓궂게 퍼져갔다 . 미숙했던 ‘ 나 ’ 의 분신이 물 위에 어른거릴 때 암울했던 불안이 버림받은 채 당당히 흘러가는 물살위로 스러져갔다 . 에릭 사티 ‘ 짐노페디 (Gymnopedie No.1) ’ 피아노 선율이 풋 - 의식으로 배회하는 가냘픈 영혼의 축축한 발등으로 젖어들었다 .   ( 왼쪽 )Restoration( 복원 )_part 1_40 ( 오른쪽 )part 1_12 ◇ 마음의 흐름 복원의 사회학 화면은 무의식에 얹힌 카를 융 ‘ 원형 (Archetype) ’ 같은 , 멍울을 숨긴 아니 아물어가는 근원처럼 섬세한 구도의 흑백이미지로 드러난다 . 혼자 내려오는 넓은 계단 옆 벽에 투영된 왜소한 ‘ 나 . ’ 바닥글씨가 선명히 부각되는 빛과 그림자의 극명한 대비 , 늘어뜨린 버들나무 가지와 깊은 생각에 잠긴 뒷모습 그리고 나뭇잎사이 어른거리는 햇살의 미묘한 실루엣 … .   사진은 이현권 작가가 정신과 의사로 첫 발을 디뎠던 전공의 시절 2007~2009 년 촬영된 것으로 필름이 손실되는 아픔을 겪게 된다 . “… 그렇게 10 여년의 시간이 지난 후 아주 우연하게 갑자기 낡은 사진으로 남아있는 먼지 가득한 사진들 그리고 버려진 듯한 필름들을 발견하였다 . 힘들게 지내 잊어졌던 나의 기억들이 흐릿하게 저편에서 보이기 시작했다 . 2) ”   Rest...

[주간한국]서양화가 류영신‥우주가 빚은 무한시간의 파노라마[RYU YOUNG SIN,류영신 작가]

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  류영신 작가 그곳은 고요의 대지 잠잠한 바다 . 미네랄이 발산하는 현란한 윤기가 이곳저곳에 부딪힌다 . 묵직하거나 때론 순백에 남겨진 첫 발자국처럼 생생한 빛깔은 강렬하고 얼음장 같은 촉감의 바닷물이 물거품을 몰고 스며들었다 . 어느 순간 응결 된 자국에 드러나는 대자연의 표정은 무덤덤하다 . 이를테면 동굴 틈새로 들어온 한 줄기 빛이 미로의 연결고리를 비추는 유려한 곡선은 생경한 물체의 윤곽들을 서서히 드러낸다 . 화면은 사물을 확대해 제시하는 클로즈업처럼 뭔가 곧 대자연의 장엄한 파노라마가 펼쳐질 직전의 미스터리하며 불투명함을 자아내는 흡인력으로 묘한 흥미를 불러일으킨다 . 이미지들은 언뜻 규칙적인 배열결정구조의 원소처럼 유사하게 보이지만 유기적 체계의 사변적 뉘앙스를 풍긴다 . 예측 불가능한 현상 속 카오스의 질서처럼 흘러내리거나 깎이는 등 미세한 이동이 포착되는 그 울림은 어떤 징후를 감지하게 한다 .  고목의 숭숭 뚫린 구멍 또는 수직으로 깎여진 암벽 속에 곧 지표로 쏟아질 마그마나 끝이 보이지 않게 분출할 것 같은 불덩어리가 꿈틀대는 고요처럼 . 동시에 거대한 화산 폭발이 원시림을 뒤덮은 정지된 시간이 아니라 침잠해 있는 듯 변동에너지를 품고 과거와 현재가 만나는 시간의 무한성을 목격하도록 인도한다 . 검은 색채 위에 미끄러지듯 지나가는 번들거리는 빛은 화면의 고고함을 더욱 끌어올린다 . 바흐의 무반주 첼로선율 그 광활한 감정의 중저음이 느리게 지나간다 . 이 추상적 심상은 생사의 허무마저 놓아 준 그루터기에 한줄기 바람을 불러 세월의 책장을 스르르 넘긴다 . 작은 돌 틈 사이 톡톡 작은 물방울이 떨어지고 부유하던 꽃씨가 내려앉는다 .  육중한 우울을 딛고 피어난 매혹의 꽃잎은 아름답지만 슬픔이 배인 쇼팽의 피아노 선율에 눈시울을 붉힌다 . 모든 것을 내려놓으면 하양대지를 품을 수 있는 것인가 . 차라리 그것은 완전한 해방감으로 차오른 침묵 , 햇살이 쏟아져 조금씩 뾰족하게 드러나는 활력이기도 하다 .  ...

서양화가 박동윤…한지의 격상 꾸밈없는 고매함![PARK DONG YOON, 박동윤 미술가,박동윤 작가]

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  Affectionate Things( 애정이 깃든 사물들 ), 301×154 ㎝ Hanji on Canvas, 2013 “ 포월자 ( 包越者 ) 의 사상은 대상에 대한 습관적인 인식을 지양함으로써 우리들에 대해 존재하는 모든 존재의 한계를 인식할 것을 요구한다 . … 포월자의 사상은 ‘ 이미 알려진 존재 ’ 로서 죽은 존재를 포월하고 이에 생명을 부여한다 . 그것은 단순하나 철학적으로 무한한 효과를 갖는 사상이다 . 1) ”   만추의 청아한 아침햇살이 강변 고층빌딩 유리창으로 스며들었다 . 막 잠에서 깨어나 발돋움하는 빛살은 천천히 그러나 자상한 흐름으로 순간순간 반짝이며 제 모습을 드러냈다 . 그럴 때마다 광색이 잉태하는 다채로운 영롱한 색채의 행렬들이 신비로운 무늬들로 어우러져 아직도 머무는 옅은 안개의 강물위에 형형색색의 빛깔들로 수놓았다 .   그런 때 수면위로 떠올라 강물과 하나 되어 유영하는 황홀한 파노라마의 영상들이 가슴으로 밀려들었다 . 이를테면 우리선조의 손길이 가슴 뜨겁게 전해져 오는 금속활자가 빛이 드리워진 물속에서 천천히 수면위로 솟아올라 켜켜이 쌓인 세월의 이끼를 털어내자 마침내 드러나는 존재의 덕목들 , 사각의 촘촘한 그물에 걸려 올라오는 퍼덕이는 물고기들의 싱싱한 생명력 , 처염상정 ( 處染常淨 ) 의 연꽃을 두 손에 모아든 어느 여인의 염원이거나 … .   또한 살풀이 춤 , 허공을 가르며 나부끼는 영혼의 몸짓인가 . 혈맥과 마음이 응집된 찰나에 무한 펼쳐지는 막강한 에너지 그것은 대우주의 긴긴 호흡이 틀림없으리 . 그 부드럽고 따스한 손수건의 온정 ( 溫情 ) 은 부풀어 오르는 솜 덩어리처럼 고스란히 한지에 스며들어 아름다운 영감을 불어넣어 주고 있는 것이다 .   227×162 ㎝ , 2011 ◇ 한지콜라주의 유기체 천년세월에도 끄떡없는 , 천연염료를 염색한 호화로운 색채의 한지가 콜라주 (Collage) 화 된 화면이다 . 두껍거나 얇은 한지를 세월의 층...

[인터뷰]서양화가 정인완‥“내 작품콘셉트는 반사와 투영 그리고 바코드 풍경”[정인완 작가,정인완 미술가]

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  파주작업실에서 정인완 작가 . 사진 = 권동철 “ 일상에서 경험하는 풍경이나 사물들이 어떻게 시각적으로 인코딩 (encoding) 되는지 또 그들이 어떻게 우리인식에 영향을 미치는지를 탐구하고 회화적으로 접근하려 한다 . 추상적이면서도 현대성의 해석맥락에서 나의 작품콘셉트는 반사와 투영 그리고 바코드 (barcode) 풍경이라고 할 수 있다 . ” 여름비가 종일 오락가락하던 날 경기도 파주 , 정인완 작가 작업실을 찾았다 .   Made in Nature-straight and curved I, 30×30 ㎝ Oil on Canvas, 2023 화실인근 넓은 하천 둑으로 초록야생풀들이 빗방울을 머금은 채 싱그럽게 뻗어나가고 있었다 . 그 둑길을 걸으며 대화를 나눴다 . “ 구상적인 것과 추상적인 생각을 하나의 화면으로 전달하려 한다 . 작가의 시선으로써 자연이 전하는 모든 메시지를 아름다움이라고 여긴다 . 자연의 형상 , 소리가 끊임없이 변화되지만 궁극으로 그것은 대자연이라는 하나로 통일된다는 것에 주목하고 있다 . ” 라고 말했다 .   Nature-vertical and horizontal II, 116.8×72.7 ㎝ Oil on Canvas, 2023 그러면서 “ 관람자가 나의 작업을 대할 때 쉽고 편하게 다가갈 수 있는 표현을 고민한다 . 그러한 방식은 내가 자연을 바라보는 철학이기도 하다 . ” 라고 덧붙였다 . 정인완 미술가는 독일 카셀대학교 자유미술학과 ( 순수미술 ) 를 졸업했다 . 모나무르 ( 모나밸리 , 아산 ), 갤러리 고도 , 갤러리 자인제노 , 갤러리 서종 ( 양평 ), 연명예술촌갤러리 ( 통영 ), Kulturhaus Dock 4( 카셀 ) 등에서 다수 개인전을 가졌다 .   [ 글 = 권동철 , 8 월 5 일 2023, 인사이트코리아 8 월호 ]

[ARTIST JUNG IN WAN]서양화가 정인완‥일탈의 욕망 자연회귀의 기호학[정인완 미술가,정인완 작가]

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  Made in Nature-Forest & Sound I, 150×80 ㎝ Oil on Canvas, 2022 “ 코드는 현존하는 실체들을 부재하는 실체들에 결합시키는 의미화의 체계이다 . 의미화가 이루어지는 것은 , 기저 규칙들을 토대로 , 수신자의 지각 ( 知覺 ) 상에서 물질적으로 현존하는 무엇인가가 다른 무엇을 대신하는 경우이다 . 그러나 분명한 것은 수신자의 지각행위와 해석적 행동이 의미화 관계의 필수적 조건은 아니라는 점이다 . 1) ”   Nature-vertical and horizontal I, 30×30 ㎝ , 2023 포플러나무들이 길게 줄지어 서 있는 강둑 . 잔바람이 불고 펄럭이는 넓적한 잎들이 강물 속으로 뛰어들 듯 , 날렵한 송사리 떼들이 어우러져 투명한 시간의 풍경을 드러냈다 . 묵언처럼 평온하게 흘러가는 강물에 종이배 하나 떠가는가 . 첼리스트 스테판 하우저 (HAUSER) 연주 ‘ River Flows in You ’ 선율이 강렬하고도 장엄한 빛의 줄기를 삼림의 대지로 인도한다 . 전령 ( 傳令 ) 인가 . 앵무새 한 마리가 자연과 문명의 경계에 걸터앉아 가뭇없는 생각에 잠겨있는데 … .   “‘ 동물도 희망을 품는지 궁금하네요 . ’ 제인은 미소를 지었다 . …‘ 주인이 집에 오기를 기다리며 창가에서 기다리는 개를 생각해 보세요 . 그건 분명 어떤 형태의 희망입니다 . 침팬지들은 종종 자기가 원하는 것을 얻지 못하면 울분을 터뜨려요 . 그건 일종의 좌절된 형태의 희망일 거예요 . ’ 2) ”   Nature-Wave and verticality, 116.8×80 ㎝ Oil on Canvas, 2023 ◇ 자연과 인공 , 현실과 가상의 융합 작품배경은 일련의 세로 줄 모양으로 구성되어 있다 . 각각은 다채로운 색조와 색상으로 채워지고 수평물결은 어떤 재현되는 풍경변화와 움직임을 시각적으로 전달한다 . 부호화의 해석정보를 담은 바코드 (barcode) 형태는...