권동철의 예술과 인문학

  ( 왼쪽 ) 이정연 작가 ( 오른쪽 ) 로버트 인디애나 (Robert Indiana). 사진제공 = 이정연 . “ ◇ 프렛 인스티튜트 대학원 판화조교시절 1984 년 8 월 2 학기 때 미국 프렛 인스티튜트 대학원에 입학하게 된다 . 그곳에서는 회화와 판화를 전공하면서 조교를 했고 나중에 판화강사도 경험하게 된다 . 이 시기 대학원시절의 가장 큰 수확은 그림을 만들어 가는 과정의 인식이다 .   미흡하게만 보이던 그곳 학생들 작품의 출발점에서 하나씩 만들어 가는 과정 중간 중간을 바라보며 발전하여 나타나는 작품의 퀄리티 (quality) 를 보면서 내심 놀라웠다 . 그것은 곧 자신만의 고유한 작품세계를 만들어 가는 과정이기 때문이었다 .   그 다음부터 나도 영향을 받아 출발점에서 계속 발전시키면서 끈질긴 자신감과 집중을 쏟아 부을 수 있었고 나만의 작업세계를 표현해 낼 수 있었다 . 당시 프렛 인스티튜트 대학원에서 나는 3~4 년간 판화조교를 하였다 . 다른 학생들의 작업 뒤처리 , 여러 가지 부탁 , 판화에서 쓰는 약품 등 열악한 환경 속에 오랫동안 갇혀 지내게 되면서 건강이 무척 안 좋은 상태였다 .   ◇ 레온 골럽과의 만남 이후 콜롬비아대학교 대학원에 진학하여 미술교육 박사과정 (college teaching 자격 ) 을 전공하게 된다 . 1989 년 나는 뉴욕 위에 있는 메인 (Maine) 주 바이널헤이븐 (Vinalhaven) 섬에 있는 판화공방에 가게 된다 . 그곳에서 메트로폴리탄 미술 박물관 (The Metropolitan Museum of Art) 및 뉴욕 현대미술관 (The Museum of Modern Art) 에 들어갈 판화들을 찍을 판화가와 조수들을 모집했는데 내가 선발되어 바이널헤이븐 섬에서 1 개월간 머물게 된 것이다 .   그때 판화를 찍어 줄 작가가 레온 골럽 (Leon Golub,1922~2004) 이었다 . 레온 골럽 부부의 인상은 굉장히 고고하고 깨끗한 이미지였다 . 그분의 작품이 판화제작과정 중에서 디테일하게 처리 할

  구정리 느티나무 , 34.5×70 ㎝ 종이에 마루펜 , 잉크 , 수채물감 , 2023. “ 조선시대 중 실경산수화가 지속적으로 제작되고 , 주문 · 감상 · 수장된 것은 이것이 유학적인 사상과 문화 , 가치를 담아낸 그림이기 때문이다 . 천지인 ( 天地人 ) 의 조화를 추구한 사상이자 삶 속에 깊숙이 스며든 문화로서의 유학 ( 儒學 ) 은 궁중과 지식인 선비계층이 선호한 실경산수화에 지대한 영향을 미쳤다 . 1) ”   가야산이 품은 해인사 ( 海印寺 ) 가는 길목 구정리 . 웅장한 오케스트라연주처럼 오색단풍으로 물들어가는 500 년 된 느티나무 아래서 생의 무거운 짐을 풀어놓고 이야기를 건넨다 . 밑에서 부터 점점 물들어가는 11 월 오후 짙어가는 활엽이 , 아득하기만 하여 덧없이 흘러가는 거라고 … .   ( 왼쪽 ) 청량사 가는 길 , 44.5×31 ㎝ 종이에 마루펜 , 잉크 , 수채물감 , 2023. ( 오른쪽 )= 해운정 ( 海雲亭 ), 72×41 ㎝ 종이에 마루펜 , 잉크 , 수채물감 , 2024. 물속까지 훤히 들여다보이는 강물에 세속의 업 ( 業 ) 을 씻어 흘려보낸다 . 물길을 건너 정토 ( 淨土 ) 로 들어가는 길목에서 장엄의 암벽과 마주하며 순간 얼어붙는다 . 경북봉화 청량사 ( 淸凉寺 ) 이다 . 굴곡진 세월 깊게 패인 주름을 드러낸 저 깎아지른 바위를 조심스레 지나다 발갛게 익은 고엽이 회포 ( 懷抱 ) 를 풀어놓듯 발등으로 툭툭 떨어져 나뒹굴었다 . 모두가 찰나이런가 . 불현 듯 잊어진 그리움이 떠오르는 , 아아 ! 연기 ( 緣起 ) 여 .   “ 이러한 웅장과 중압의 바위를 보면 그림을 그리고 싶은 충동을 느낀다 . 암벽아래를 걸어가는 나그네 , 진한인생사를 느끼는 것은 나만의 생각일까 . 2) ”  방향을 틀어 동해로 달리다 강릉에 이른다 . 그곳 해운정 ( 海雲亭 ) 편액은 조선후기성리학자 송시열 글씨이다 .  안석준 작가는 붓을 꺼내 권위가 배어나오는 조선시대 의궤 ( 儀軌 ) 그림방식을 차용한다 . 장면이 연속되는

      도판 (fig)14- 뭉크의 목판화 , 절규 . 제공 = 임영길 . In Korea, we have traditionally used hard, relatively few knots and fine-grained trees such as pear, birch, white birch, ginkgo, cherry, and Korean linden in woodcut. Woodcut is a medium that accepts and expresses the world through the matrix of tree. Trees form rings as accumulations of time and experience that have grown with seasonal and climatic changes. This resembles a mind formed against the changes in the world in which humans live.   The trees are a medium capable of expressing not only the sensibility of nature, but also the frustrations and wounds of human history, and the traces of happy moments by adding direct physical experience in the process of engraving and carving done by the artist to its rough and uneven surface.   In this way, trees are “grown” by the ground, sunlight, and water (water grows trees), but trees are completed from “being controlled” by metal, which is a woodcut knife (metal controls tree). If you apply forc