권동철의 예술과 인문학

  방글라데시 최고작가 샤하부딘 아메드 (Shahabuddin Ahmed) 의 프랑스 파리 작업실방문 . 사진제공 = 제이영 작가 . “ 2017~2019 년 프랑스 파리에 있는 방글라데시 화가 샤하부딘 아메드 (Shahabuddin Ahmed Artist) 작업실에 방문했다 . 그의 집에 초청받아 저녁식사를 함께 하기도 했다 .   [ 제이영 작가의 말 , 서울 한남동 작업실에서 , 대담 = 권동철 , 2024.10] ”  

  ( 왼쪽 ) 프랫대학원 시절 친했던 영어교수 Dr. Weise. ( 오른쪽 ) 내가 한국에서 행공했던 국선도후배 . “ 1989 년 컬럼비아대학원 시절 교내에 있는 MACY 갤러리에서 개인전을 가졌다 . 이 시기에는 하나님의 성령과 동행하던 시절이었다 . 작품 역시 물고기와 십자가를 주제로 화면을 채웠다 .   [ 이정연 작가의 말 , 작업실에서 , 대담 = 권동철 , 2024.10] ”

  선교를 향해 가는 버스 안에서 . 이 때 버스의 휘발유가 전부 새었고 또 낭떠러지에 구르다 구사일생으로 걸려 밤새워 연료가 오기를 기다렸던 버스 안이다 . 사진제공 = 이정연 .   “1989 년 내가 컬럼비아대학원시절 미국뉴저지 소재 엠마오교회 중고등부학생들과 함께 단기 선교로 남미 에콰도르 (Ecuador) 에 갔다 .  [ 이정연 작가의 말 , 작업실에서 , 대담 = 권동철 , 2024.11] ” 에콰도르 인디안 원주민 교회에서 마임찬송을 하는 장면 . 사진제공 = 이정연 .   

  이탈리아 유력 타블로이드일간지 - 아디제 (l'Adige-Newspaper), 2024 년 7 월 10 일 수요일 (mercoledi 10 luglio 2024) 자 6 면 . △ 로라 모데나 (LAURA MODENA) 기자 -II bambù ela tradizione coreana( 대나무와 한국의 전통 ) 기사 . 자료제공 = 김현경 . 아디제 (l'Adige-Newspaper), 2024 년 7 월 10 일 수요일 (mercoledi 10 luglio 2024) 자 6 면 . 자료제공 = 김현경 . 

  작업에 몰입하고 있는 안석준 화백 . 사진 = 권동철 . “1988 년 백악미술관 첫 개인전을 수묵화풍경작품으로 가졌었다 . 펜 담채화 (Pen Line & Watercolor) 는 2004 년 유럽여행을 하면서 그리기 시작하였다 . 처음엔 유럽풍경을 수묵화로 표현해 보았으나 만족한 느낌을 얻지 못했다 .   고민을 거듭하다 잉크를 찍어 쓰는 펜촉으로 윤곽선을 자세히 그리고 수채물감으로 채색하는 펜 담채화기법을 만나게 된 것이다 . 이후 2012 년부터 수묵화와 펜 담채화를 병행해 오고 있다 . 이 둘은 전혀 다른 기법이지만 느끼는 감성은 일맥상통한다 .” 작업실에서 만난 화백의 일성이다 .   안석준 ( 安碩俊 , Ahn Seok Joon, 1953~) 작가는 홍익대학교 서양화전공 및 동 대학원 동양화전공 석사 졸업했다 . 강릉아트센터 , 소허당 ( 서울 ), 노암갤러리 , 문예진흥원 미술회관 등에서 개인전을 가졌다 . 수묵화그룹전으로 전남국제수묵비엔날레 ( 목포문화예술회관 ), 아름다운 절 미황사전 ( 학고재 ) 등과 펜 담채화그룹전으로 갤러리 B, 경인미술관 등에서 ‘ 한국펜담채화가협회 ’ 전을 다수 가졌다 .   10 월 30 일부터 11 월 24 일까지 서울종로구 인사동길 통인화랑 5 층 전시실에서 스무 번째 ‘ 江山無盡 ( 강산무진 )’ 초대개인전을 갖는다 .   선교장 활래정 ( 船橋莊 活來亭 ), 72×41 ㎝ 종이에 마루펜 , 잉크 , 수채물감 , 2022.   한편 40 년 화업의 화백에게 ‘ 화가의 길 ’ 에 대한 고견을 청했다 . “ 결국에는 자기 길을 찾는 여정이다 . 붓을 놓지 않고 끝까지 노력하는 과정의 연속이다 . 인내심이라 생각한다 . 나는 우리 자연이 가지고 있는 끝없는 아름다움의 특성을 회화로서 표현해 보고자 하는 것이 작업 목표이다 . ‘ 가장 한국적이다 ’ 라는 평이 나올 때까지 정진할 뿐이다 .”   [ 글 = 권동철 , 11 월 7 일 2024, 인사이트코리아 11 월호 ]

  ( 왼쪽 ) 이정연 작가 ( 오른쪽 ) 로버트 인디애나 (Robert Indiana). 사진제공 = 이정연 . “ ◇ 프렛 인스티튜트 대학원 판화조교시절 1984 년 8 월 2 학기 때 미국 프렛 인스티튜트 대학원에 입학하게 된다 . 그곳에서는 회화와 판화를 전공하면서 조교를 했고 나중에 판화강사도 경험하게 된다 . 이 시기 대학원시절의 가장 큰 수확은 그림을 만들어 가는 과정의 인식이다 .   미흡하게만 보이던 그곳 학생들 작품의 출발점에서 하나씩 만들어 가는 과정 중간 중간을 바라보며 발전하여 나타나는 작품의 퀄리티 (quality) 를 보면서 내심 놀라웠다 . 그것은 곧 자신만의 고유한 작품세계를 만들어 가는 과정이기 때문이었다 .   그 다음부터 나도 영향을 받아 출발점에서 계속 발전시키면서 끈질긴 자신감과 집중을 쏟아 부을 수 있었고 나만의 작업세계를 표현해 낼 수 있었다 . 당시 프렛 인스티튜트 대학원에서 나는 3~4 년간 판화조교를 하였다 . 다른 학생들의 작업 뒤처리 , 여러 가지 부탁 , 판화에서 쓰는 약품 등 열악한 환경 속에 오랫동안 갇혀 지내게 되면서 건강이 무척 안 좋은 상태였다 .   ◇ 레온 골럽과의 만남 이후 콜롬비아대학교 대학원에 진학하여 미술교육 박사과정 (college teaching 자격 ) 을 전공하게 된다 . 1989 년 나는 뉴욕 위에 있는 메인 (Maine) 주 바이널헤이븐 (Vinalhaven) 섬에 있는 판화공방에 가게 된다 . 그곳에서 메트로폴리탄 미술 박물관 (The Metropolitan Museum of Art) 및 뉴욕 현대미술관 (The Museum of Modern Art) 에 들어갈 판화들을 찍을 판화가와 조수들을 모집했는데 내가 선발되어 바이널헤이븐 섬에서 1 개월간 머물게 된 것이다 .   그때 판화를 찍어 줄 작가가 레온 골럽 (Leon Golub,1922~2004) 이었다 . 레온 골럽 부부의 인상은 굉장히 고고하고 깨끗한 이미지였다 . 그분의 작품이 판화제작과정 중에서 디테일하게 처리 할