[권동철의 한국현대미술脈-理氣와 추사 김정희:작가篇] 단색화가 최명영①‥한국적정신화의 품격 그 혼(魂)의 흔적[Choi Myoung Young,최명영 작가,최명영 화백,Dansaekhwa:Korean Monochrome Painting.]

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  작업을 준비하고 있는 최명영 화백 . 사진 = 권동철 .(2025.11)  “ 그 강의 삶은 생각하면 생각할수록 점점 더 나 자신의 삶과 닮은 것처럼 여겨졌다 . 폭포 위의 강 , 폭포 자체가 맞이하는 파국 , 폭포 아래의 강 , 그리고 마지막에 이르러 거대한 바다로 흘러드는 것까지 . 1) ”   한국단색화가 최명영 (1941~) 은 ‘ 회화로서 숙명적인 평면을 궁극의 상태에서 어떻게 회화화 할 것인가 ?’ 하는 본질적 물음을 일생동안 밀어붙이고 있다 . 이 의사 ( 意思 ) 의 명제는 ‘ 평면조건 ’ 이다 .   6.25 전쟁 때 고향 황해도해주에서 남하할 때 목격한 죽음들을 본 충격은 성장기에 깊게 각인되었다 . “ 절대적 기원이 없는 발생은 없는데 , 이 기원은 존재론적으로 혹은 시간적으로 최초성 (Originarité) 이고 가치론적으로 독창성 (Origialité) 이다 . 모든 발생적 산출은 자신이 아닌 것을 향한 초월성에 의해 나타나고 의미를 취한다 .2)” 이 관점에서 , 절망적공포가 최명영 단색화 의식의 발아지점은 아닐까 생각해 본다 .   그는 인천사범학교에 진학하여 정상화 ( 鄭相和 ,1932~) 선생을 만나 그림을 시작하게 된다 . “ 당시 나는 뭔가 확실한 것을 하고 싶었다 . 그림도 붓끝으로만 그리는 것이 아니라 , 살을 대고 비비적거리고 싶고 , 물감 속에 푹 빠졌다나온 것 같이 온몸으로 하고 싶어 했다 .3)”   등식 (Sign of Equality 76-42), 83×100 ㎝ Oil on Canvas, 1976. 사진 = 이원홍 . 1960 년 4.19 혁명이라는 변혁의 소용돌이를 지나오면서 61 년 대학 2 학년이던 최명영은 회화의 대상묘사가 갖는 2 차원현상에 대해 자문 ( 自問 ) 한다 . 63 년 오리진 (Origin) 창립전 ( 展 ) 에 ‘ 오 ( 悟 ,Satori)’ 명제를 출품함으로써 평면화의 의지를 분명하게 드러내게 된다 .   69 년 ...

서양화가 장태묵‥찰나의 현존 생멸의 영속[장태묵 작가,부산출신화가,장태묵 미술가,Painter Jang Tae Mook,張泰黙,장태묵 화백]

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木印千天 ( 목인천천 ), 259.1×162.1 ㎝ Mixed media, 2025. “ 물속의 달빛 짙푸르고 밤기운 맑은데 조각배에 바람 부니 달빛어린 물결 따라가네 . 水月蒼蒼夜氣淸 , 風吹一葉溯空明 . 1) ”   여명 ( 黎明 ) 은 공기와 빛의 움직임을 더욱 뚜렷하게 드러내고 물가는 청량한 운치로 움텄다 . 그때 희미한 달빛을 감싸던 물안개가 자작나무 숲 사이를 수줍게 지나갔다 . 백색의 갸륵함은 다감한 위무의 바이올린 , 광야의 뜨거운 호흡이 장엄하게 번지는 첼로선율에 실려 무아경이었다 .   ‘ 라흐마니노프 교향곡 2 번 3 악장 아다지오 (Adagio)’ 가 무채색 상념의 영혼 깊숙이 파고들고 있었다 . “ 정 ( 靜 ) 과 동 ( 動 ), 선과 색 , 추상적 질서와 유기적 생명의 교체 2)” … . “ 그것은 영속성과 지속성에 대한 순간의 우위 ‥ ‘ 두 번 다시 발 디딜 수 없는 ’ 시간의 강물 위로 사라져가는 하나의 물결 3)” 처럼 흘러가는 것이 보였다 .   “ 자연의 견지에서 그림을 읽어 낸 경험이 있는 자만이 반대로 그림의 견지에서 자연을 바라 볼 수 있는 것처럼 , 나 자신은 빛의 메시지를 물감의 암호로 풀기도하고 , 다시 변형시켜 투과하기도 한다 .4)” 木印千天 - 천개의 하늘에 나무를 새기다 , 100×60 ㎝ Mixed media, 2014. ◇ 寫意 의 공간 文氣 의 이상향 북풍한설을 이겨낸 굴곡진 소나무 자태가 기운차다 . 내재된 강인함과 생명성을 흥건하게 표출하는 백송 ( 白松 ) 같은 , 백발의 연륜에서 신성 ( 神性 ) 의 아우라가 흐른다 . 가지의 솔잎자리엔 실상 ( 實像 ) 대신 , 수묵화의 농묵처럼 즉흥적 감흥자국을 미완으로 둬 어떤 움직임의 확장성을 진하게 느끼게 한다 . 색감보다 형태를 중시하고 화면자체에서 변화를 감지할 수 있는 필법이다 .   덧칠 없이 장식성을 걸러낸 단일 ( 單一 ) 한 ‘ 장태묵 소나무 ’ 에서 조선시대 문인화의 문기 ( 文氣 ) 가 짙게 배어나오는...

[인터뷰]서양화가 장태묵‥“나의 작업은 공기의 시간을 심화시키는 것”[장태묵 작가,부산출신화가,張泰黙,Painter Jang Tae Mook,장태묵 화백]

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  작업실에서 장태묵 작가 . 사진 = 권동철 . “ 나는 새벽감성을 찾으러 다닌다 . 그 시간대에 자연과 동화되고 동시에 몸이 가장 활성화 되어있다 . 대상을 투시하고 , 끈끈하게 들러붙은 촉감의 촉수로 대열에서 이탈하고 , 대열이 깨어 움직인다 .   말하자면 자연의 질서에 기대어 가지를 내기도하고 , 퍼져나가기도 하는 변화와 정연함을 응시한다 . 때문에 나의 작업은 빛을 포인트로 잡아내는 것이 아니라 공기의 시간을 심화시키는 것이다 .” 경기도여주 장태묵 미술가 작업실을 찾았다 .   장태묵 ( 張泰黙 ,Jang Tae Mook,1967~) 작가는 부산출신화가로 한국조형예술고등학교를 졸업했다 . 홍익대학교 서양화과 및 동 미술대학원 졸업했다 . 현재 계명대학교 회화과 교수로 재직하고 있다 .   첫 개인전을 2001 년 ‘ 갤러리 상 ’ 에서 가졌고 이후 밀레미술관 - 밀레아뜨리에 (Millet Museum: Atelier Jean-Francois MILLET, 프랑스 ), Gallery Q( 東京 ), 아트뱅크 ( 뉴욕 ), 송강미술관 (Song Gang Museum of Art, 안동 ) 등에서 다수 개인전을 가졌다 .   木印千江 ( 목인천강 )- 도담삼봉 , 180×90 ㎝ Mixed media, 2014. ‘ 화가의 길 ’ 에 대해 물어 보았다 . “ 나는 중학교 때부터 꿈이 화가였다 . 그래서인지 그림을 하면서 한 번도 좌절해 본 적이 없다 . 어쩌면 지금이 작업적으로 제일 그런지도 모른다 .( 웃음 )   그림을 그리다 보면 오늘 그려야지 해서 나오는 게 아니다 . 똑같은 행위를 보름정도 해야만 겨우 몸에 붙는다 . 음질이 한번만 변해도 무너지듯 작업을 시작하면 거의 잠을 못 잔다 . 그림 작업을 수행 ( 修行 ) 이라 여긴다 !” [ 글 = 권동철 , 12 월 1 일 2025. 인사이트코리아 ]