권동철의 예술과 인문학

  Untitled, 192×192 ㎝ Acrylic on white linen canvas, 2021. 사진가 박명래 . “ 사람은 영적인 방향을 염두에 두고 살아야 한다고 생각합니다 . 1) ”   한지문창살에 달빛이 , 모시적삼에 속살이 ‘ 비치는 듯 ’ 화면은 모더니즘회화에서 ‘ 비치는 것과 평면의 문제 ’ 를 명상적 현대미술로 선사한다 . 그림의 바탕은 기공 ( 氣孔 ) 너머 캔버스 프레임까지 비치는 린넨 천 ( 布 ) 이다 .   그림과 처음 대면하면서 망 ( 網 ) 너머 배후를 인식하게 되는 미묘한 톤 (tone) 의 대비를 경험하고 단순하지만 깊은 잠재 ( 潛在 ) 의 어떤 차원과 마주하게 된다 . “ 그것은 이전의 복합적인 것들이 새롭게 하나로 창조되는 생성의 과정으로서 존재 2)” 를 현전 ( 現前 ) 하게 한다 .   Untitled, 227×182 ㎝ Acrylic on white linen canvas, 2021. 대구미술관소장 .  그림전체를 구성하고 성립시키는 면적으로서의 린넨은 거의 칠해지지 않은 물성자체의 자연성이다 . 공기 , 바람 , 소리 그리고 다양한 성질의 입자가 통과하기도 하고 인력 ( 引力 ) 의 경로가 되는 원초적 통일성을 품고 있다 . 여기에 작가는 화면을 수직수평으로 분할하고 구획 짓는다 .   지극히 일반적이고 평범한 방법론이 미술의 문제로 전환되는 순간이다 . 무미건조하고 미니멀 (Minimal) 하며 깊고 차갑고 모호한 연민을 품은 , 핵심만 남겨 놓은 비움으로 작동된다 .   Untitled, 180×180 ㎝ Acrylic on white linen canvas, 2022. 사진가 박명래 . 이렇게 가장 꾸밈없는 수직수평으로 환원 ( 還元 ) 시키는 것은 평면회화의 본질에 이르고자 하는 여정으로 동시에 사상 ( 事象 ) 의 근원지로서 그리드 (Grid) 가 된다 .   그러함으로써 “ 이교준 작가의 절대 공간은 시간...

  작업 중인 이교준 작가 . 사진 = 권동철 . “ 오랜 동안 사유하는 그림을 추구해오고 있다 . 이를테면 1 년 전 생각이 지금과 다르듯 그림의 형식도 변화는 있지만 패턴이 자주 바뀌는 것은 경계한다 . 미술이 가지는 스스로의 자율과 내재성의 문제를 생각하고 지속적으로 실천해나가는 것이 나의 예술일 수 있겠다 .”   기온이 떨어져 대구도 무척 추웠던 날 이교준 작가 작업실을 찾았다 . 대형공간에 홀로 작업하는 풍경자체가 그의 작품과 무척 닮았다는 인상이었다 .   “ 팔공산 ( 八公山 ) 가산산성 ( 架山山城 ) 으로 가는 평탄하고 완만한 길을 10 여 년 동안 일주일에 한 번씩 꾸준하게 다닌다 . 같은 장소와 사물들이 언제나 다르게 보인다는 것은 나에겐 큰 일깨움이다 . 번잡스럽지 않은 산책 그 고졸 ( 古拙 ) 한 사유의 시간이 내 작업 바탕의 정신성이지 싶다 .”   Untitled, 180×180 ㎝ Acrylic on white linen canvas, 2022. 사진가 박명래 . 이교준 (Lee Kyo Jun, 李教俊 ,1955~) 작가는 우계이씨 ( 羽溪 李氏 ) 로 대구출신화가이다 . 계명대학교 미술대학 회화과 졸업했다 . 1981 년 첫 개인전 수화랑을 시작으로 대구미술관 (2022), 갤러리 신라 (1998), 피비갤러리 (PIBI Gallery, 019~2024) 등에서 다수 개인전을 가졌다 . 주요작품소장처로 국립현대미술관 , 부산시립미술관 , 서울시립미술관 , 대구미술관 등이다 .   이교준 화백에게 ‘ 화가의 길 ’ 에 대한 고견을 청했다 . “ 청년시절부터 열심히 작업해 왔는데 사실 이 길은 너무 길다 . 나이가 들어가면서는 이 길이 무슨 길인지 잘 모르겠다는 생각이 들 때도 있지만 , 어쨌든 화가로 이렇게 늙어가는 것이 화가의 길인 것 같다 . 45 년 외길을 왔으니 이것이 화가로서의 신념이라면 부정할 수 없는 것 아닐까 !”   [ 글 = 권동철 미술전문기자 ...