권동철의 예술과 인문학

  명상 - 휴식 (meditation-rest), 90.9×72.7 ㎝ Acrylic on canvas, 2025 심연의 바다 , 돛단배 하나 … . 화면은 고요하고 평온한 일상의 내면으로 살며시 들어온다 . 너울거리는 물의 리듬에 포용과 화해의 ‘ 명상 (Meditation)’ 공간이 열린다 . 수면에 비친 햇살 , 쏜살같이 지나간 새떼의 잔영 , 바람의 밀어가 휴식의 창 ( 窓 ) 을 두드리네 .   명상 - 휴식 (meditation-rest), 90.9×72.7 ㎝ Acrylic on canvas, 2025 거장 피아니스트 메나헴 프레슬러 (Menahem Pressler) 연주가 백미 ( 白眉 ) 인 슈만 (Schumann) 곡 < 피아노 사중주 Eb 장조 , Op.47: Ⅲ . 안단테 칸타빌레 > 선율로 들어선다 .   생 ( 生 ) 의 희로애락을 온 몸으로 껴안은 , 모두를 비워 낸 후에야 비로소 들려오는 애틋함과 중후 ( 重厚 ) 에 전율하는 매혹의 숭고미 !   서경자 미술가 . 사진 = 서경자 작가제공 “ 피아노 , 첼로 , 바이올린의 양가적 ( 兩價的 ) 서정미로 승화시킨 간결하고 다감한 심도 ( 深度 ) 의 음악에 늘 매료된다 . 절제와 용서의 샘물같이 두터운 유대감으로 이뤄내는 배려의 하모니 속에서 나의 명상과 휴식의 그림이 완성되곤 한다 .< 서경자 작가의 말 >”   [ 글 = 권동철 , 4 월 29 일 2025. 인사이트코리아 ]

  1982 년 일본유학시절 대학원작업실에서 동기생들과 . 사진제공 = 송광익 .  “ 뒤 배경작품은 공원풍경이다 . 철조망으로 이쪽과 저쪽을 구분해 놓은 것을 형상화시킨 작품이다 . 400 호 (200 호 ×2) 대작으로 인간의 욕망에 의해 지역과 공간 등을 구분시킨 것에 대한 의미이다 . 소유욕에 의한 공간의 단절과 구분을 암시하고 있다 .  [ 송광익 화백의 말 , 대구현풍작업실에서 . 대담 = 권동철 , 4 월 1 일 2025]”  

  이탈리아 주요일간지 ‘la Repubblica( 라 레푸블리카 )’ 에 보도된 이정연 전시 관련기사 . 자료제공 = 이정연 . “2020 년 이탈리아 나폴리시립미술관에서 나의 작품 테마인 ‘Re-Genesis( 신창세기 )’ 의 이태리어 ‘RINASCITA’ 초대개인전이 2020 년 10 월 14 일 오픈하였는데 당초 전시플랜은 11 월 15 일까지로 약 1 개월로 계획되어 있었다 .   그러나 당시 코로나가 성행하였음에도 불구하고 관람객들의 폭발적인 관심으로 2021 년 1 월 10 일까지 연장전시하였다 .   나폴리시립미술관 ‘RINASCITA’ 초대개인전 팸플릿 . 자료제공 = 이정연 . 이곳의 전시는 동양인으로서는 최초 전시한 기록으로 남아있다 . 당시 300 호 이상 대형작품 70 여점으로 전시하여 이탈리아 현지 주요 신문 및 TV 매체에서 중계방송 하였다 .   전시장 입구에서 , 전시를 기획한 뉴욕 킵스갤러리 대표 . 당시 코로나 관계로 마스크를 썼다 . 자료제공 = 이정연 . [ 이정연 작가의 말 , 작업실에서 , 대담 = 권동철 , 2025.4] ”

  Forest-Divine No317, 60.6×60.6 ㎝ , Mixed media on canvas, 2024 ⓒ ADAGP. 숲의 신비로운 세계를 추상미학으로 풀어가는 류영신 작가 ‘Forest Divine’ 개인전이 4 월 23 일부터 28 일까지 서울 2 호선 강남역 인근 역삼동 , 유나이티드 갤러리 (UNITED GALLERY) 에서 열린다 .   Forest-Divine No149, 130×130 ㎝ , Mixed media, 2022. ⓒ ADAGP 한지와 아크릴의 콜라주작업으로 풀어낸 화면은 숲속 흐르는 물소리에 햇살이 어우러지고 , 청아한 새소리의 원시림 속 암석들에서 청정바람이 불어 나오는 듯하다 .   Forest-Divine No107, 91×91 ㎝ , Mixed media, 2021. ⓒ ADAGP 류영신 (Ryu Young Sin) 작가는 “ 숲에서 인간의 정신 , 우리의 역사성을 발현해 내는 웅숭깊은 메타포 (metaphor) 를 건져 올리고자 했다 . 전시공간에서 공감할 수 있기를 소망한다 .” 라고 전했다 .   [ 글 = 권동철 , 4 월 20 일 2025. 인사이트코리아 ]

  Before and After- 빛에 역사를 더하다 , 100×100 ㎝ 캔버스에 오일 자개 , 2025. ‘ 빛에 역사를 더하다 (Before and After)’ 연작 정현숙 작가가 4 월 16 일부터 20 일까지 서울삼성동 코엑스 (Coex) 에서 열리는 ‘2025 화랑미술제 (Galleries Art Fair 2025)’ 에 ‘ 다도화랑 (Dado Art Gallery)’ 소속으로 신작을 출품 , 선보인다 .   Before and After, 93×74 ㎝ 캔버스에 오일 자개 크리스털 , 2025. 이번 신작은 비구상 색면 작업 바탕위에 자개를 얹어 회화적 측면이 돋보이는 작품이며 또 자개의 운용에 있어서도 크고 작은 정육면체의 반복적인 사용으로 새로운 자개작업을 시도했다 .  Before and After, 80×80 ㎝ 캔버스에 오일 자개 크리스털 , 2025.

  ( 왼쪽 )‘Groupe-De l'âme à l'estampe – 영혼을 찍다 ’ 판화그룹참여참가 부스전경 . ( 오른쪽 ) 살롱 데생 수채화 (Salon Dessin Peinture à l'Eau) 전 ( 展 ) 에 출품한 작품 앞에서 조향숙 작가 . 사진제공 = 조향숙 . 지난 2 월 18 일부터 22 일까지 프랑스파리 그랑 팔레 (Grand Palais) 에서 열린 ‘ 아트 캐피탈 2025(ART CAPITAL 2025’ 전시는 다양한 미술장르의 현대미술흐름을 볼 수 있는 전시로 , 전 세계 아티스트들과 미술관계자들의 주목을 받았다 .   ‘ 아트 캐피탈 ’ 은 △ 살롱 콩파레종 (Le Salon Comparaisons) △ 살롱 데생 수채화 (Salon Dessin Peinture à l'Eau) △ 살롱 프랑스예술가 (Le Salon des Artistes Français) △ 살롱 앙데팡당 (Salon des Artistes Indépendants) 등 모두 4 개의 살롱전 ( 展 ) 으로 구성되었다 .   조향숙 작가는 그룹테마로 진행된 ‘ 살롱 콩파레종 2025(Comparaisons 2025)’ 에서 판화그룹 ‘Groupe-De l'âme à l'estampe – 영혼을 찍다 ’ 리더로 활약했다 . 이와 함께 ‘ 살롱 데생 수채화 ’, ‘ 살롱 프랑스예술가 ’ 등 총 세 개의 살롱전 ( 展 ) 에 출품하여 미술애호가의 호평을 받았다 . 파리에서 돌아 온 조향숙 작가를 서울강남 화실에서 만났다 .   To Find Lost Time-Happy memories, 90×60 ㎝ , 장지에 석채 , 2023.  ‘ART CAPITAL 2025’ 에 출품 및 참관하고 온 소회를 말씀주세요 .   - 치열하게 작업해 온 2000 여명의 각국 작가들이 역사 깊은 그랑 팔레 공간에서 자신의 작품을 선보이기 위해 기대와 설렘으로 가득 찬 열기를 고스란히 느꼈다 . 오픈 날 , 콜렉터와 초대 손님 ...

  윤정원 작가 (Jeongwon Yoon)=magic flute( 마술피리 ), 130×162 ㎝ , Acrylic on canvas, 2024~2025. 갤러리 바움 (Gallery BAUM, 대표 김혜식 ) 이 4 월 16 일부터 20 일까지 서울삼성동 코엑스 (Coex) 에서 열리는 ‘2025 화랑미술제 (Galleries Art Fair 2025)’ 에 지나손 , 윤정원 , 남여주 작가작품을 출품한다 .   지나손 작가는 우주공간의 무한여백인 허공에 대한 미학적 탐구로 선의 파동을 통한 기운의 회화를 펼치고 있다 . 프랑스 베르사유시립미술대학 (Diplomé de I'ecole des Beaux-arts de Versailles, France, 현대미술전공 ) 을 졸업하였고 대지 설치 / 개념 작업에 기반을 두고 자연 속에서 물질과 비물질 , 기존 질서에 의문을 구하는 대형 작업들을 시도해오고 있다 .   지나손 작가 (Gina Sohn)=Living Creatures Under the Moon Light( 월하만물도 月下萬物圖 -Nr.1106), 193.9×112.1 ㎝ , oilbar, oilpastel, acrylic on canvas, 2025. 화가 윤정원은 유년의 동심에서 발현되는 영감의 유희로 화폭을 이끌어간다 . 천사 , 구름 , 새 , 나무 , 동물과 사람 등이 한 마음으로 놀이하는 순수풍경은 관객 내면의 순수한 원초성을 일깨운다 . 독일 슈투트가르트 국립조형대학 및 동 대학원 졸업했다 . 뒤셀도르프 쿤스트아카데미를 수학했으며 독일 ‘ 국제미술상 2000’( 쿤스트페어라인 , 쾰른 , 2000) 을 수상했다 .   남여주 작가 (Nam Yeo Joo)=Reflective24027, 60.6×72.7 ㎝ , Mixed Media, 2024.   화가 남여주 작가는 자연 속에서 사라지고 남겨지는 흔적들과 그 흐름을 시각적으로 포착한다 . 흐릿하게 번지는 색과 투명한 겹침의 레...

  전시포스터제공 = 최명영 studio. 촬영 = 권동철 .

작업실에서 김성혜 작가 . 사진 = 권동철 . “ 작업은 기쁨과 슬픔의 감정들이 축적되면서 풀어지게 된다 . 노동집약적으로 손과 마음이 일심동체가 되어야 세밀하고 깔끔하게 잘 이어진다 . 패브릭아트 (Fabric Art) 는 물감대신 실을 재료로 하는 회화이다 . 재료의 차별성에 대해 자부심이 큰데 나의 독자성을 믿으며 매일매일 실을 붙여 나간다 .”   새싹이 발돋움하는 봄기운 완연한 맑은 날이었다 . 경기도의정부시 회룡사 ( 回龍寺 ) 인근 김성혜 작가 작업실을 찾았다 .   Sonido-No545, 162×130 ㎝ Textile on wooden canvas, 2024. ‘ 실 ’ 과의 만남에 대해 물어보았다 . “ 대학에서 전공하면서 본격적으로 시작했다 . 원초적 느낌이 굉장히 강렬하게 다가왔고 어렸을 때 어머니가 이불을 꿰매던 실의 촉감기억이 계속 머릿속에 맴돌았다 . 그 후 타피스트리 (Tapestry) 를 뜨는데 나와 너무 잘 맞았고 계속 호기심이 일었다 .”   텍스타일아트 (Textile Art) 김성혜 작가는 홍익대학교 미술대학 공예과 졸업했다 . 개인전 39 회와 그룹전 300 여회를 가졌다 .   Sonido-No545, 162×112 ㎝ Textile on wooden canvas, 2024. 작업의 원칙과 철학에 대해 물어보았다 . “ 거의 두문불출하고 매진해도 100 호 한 점 제작에 3 개월이 걸린다 . 작업의 연속성을 함께하는 벗이 클래식과 차 ( 茶 ) 이다 . 그것으로 틈틈이 여유를 갖는다 . 간혹 작업을 해놓고 다음날 보면 성에 차지 않을 때가 있다 .   다시 뜯어내고 반복해서 붙인다는 것은 치명적일 때가 있지만 한편으론 다시하면서 정신적 충만감을 느끼기도 한다 . 마음의 평온과 인생사에 대한 긍정의 믿음을 체득하게 된다 . 오늘보다 내일 더 성장한다는 수행으로 기꺼이 받아들인다 .”   [ 글 = 권동철 , 4 월 6 일 2025. 인사이트코리아 ...