[Grand Palais Ephémère(그랑 팔레 에페메르):2024]화가 조향숙‥佛 ‘데생 앤 평튀아로’展 출품참여[JO Hyang Sook,SALON DU DESSIN ET DE LA PEINTURE À L'EAU 2024]

 

프랑스 현지 전시장 앞에서 조향숙 작가. 사진제공=조향숙.

조향숙 작가가 2월13~18일(Du 13 au 18 Février, 2024) 동안 프랑스 파리 ‘그랑 팔레 에페메르(Grand Palais Ephémère)’에서 열린 ‘데생 앤 평튀아로(SALON DU DESSIN ET DE LA PEINTURE À L'EAU 2024)’전(展)에 출품, 참여 했다. 

위 조향숙 작품 <잃어버린 시간을 찾아서-행복한 기억들(To find lost time-Happy Memories), 90×60㎝ 장지 석채, 2023>은 프랑스 현지인이 구매했다.  


댓글

댓글 쓰기

이 블로그의 인기 게시물

[권동철의 화가탐방]화가 이정연‥1976년 남양주 시골집에서 아버지[李貞演, Rhee Jeong Yoen,이정연 작가,이정연 미술가,Re-Genesis,신창세기]

이미지
    1976 년 남양주 시골집에서 아버지와 함께 . 사진제공 = 이정연 “1976 년 남양주 시골집 거실에서 아버지와 사진촬영 했다 . 뒤 배경작품이 서울대 미대 1 학년 때 그린 내 생애 첫 서양화 작품이다 .   [ 이정연 작가의 말 , 작업실에서 , 대담 = 권동철 , 2024.10] ”
자세한 내용 보기

[주간한국]서양화가 류영신‥우주가 빚은 무한시간의 파노라마[RYU YOUNG SIN,류영신 작가]

이미지
  류영신 작가 그곳은 고요의 대지 잠잠한 바다 . 미네랄이 발산하는 현란한 윤기가 이곳저곳에 부딪힌다 . 묵직하거나 때론 순백에 남겨진 첫 발자국처럼 생생한 빛깔은 강렬하고 얼음장 같은 촉감의 바닷물이 물거품을 몰고 스며들었다 . 어느 순간 응결 된 자국에 드러나는 대자연의 표정은 무덤덤하다 . 이를테면 동굴 틈새로 들어온 한 줄기 빛이 미로의 연결고리를 비추는 유려한 곡선은 생경한 물체의 윤곽들을 서서히 드러낸다 . 화면은 사물을 확대해 제시하는 클로즈업처럼 뭔가 곧 대자연의 장엄한 파노라마가 펼쳐질 직전의 미스터리하며 불투명함을 자아내는 흡인력으로 묘한 흥미를 불러일으킨다 . 이미지들은 언뜻 규칙적인 배열결정구조의 원소처럼 유사하게 보이지만 유기적 체계의 사변적 뉘앙스를 풍긴다 . 예측 불가능한 현상 속 카오스의 질서처럼 흘러내리거나 깎이는 등 미세한 이동이 포착되는 그 울림은 어떤 징후를 감지하게 한다 .  고목의 숭숭 뚫린 구멍 또는 수직으로 깎여진 암벽 속에 곧 지표로 쏟아질 마그마나 끝이 보이지 않게 분출할 것 같은 불덩어리가 꿈틀대는 고요처럼 . 동시에 거대한 화산 폭발이 원시림을 뒤덮은 정지된 시간이 아니라 침잠해 있는 듯 변동에너지를 품고 과거와 현재가 만나는 시간의 무한성을 목격하도록 인도한다 . 검은 색채 위에 미끄러지듯 지나가는 번들거리는 빛은 화면의 고고함을 더욱 끌어올린다 . 바흐의 무반주 첼로선율 그 광활한 감정의 중저음이 느리게 지나간다 . 이 추상적 심상은 생사의 허무마저 놓아 준 그루터기에 한줄기 바람을 불러 세월의 책장을 스르르 넘긴다 . 작은 돌 틈 사이 톡톡 작은 물방울이 떨어지고 부유하던 꽃씨가 내려앉는다 .  육중한 우울을 딛고 피어난 매혹의 꽃잎은 아름답지만 슬픔이 배인 쇼팽의 피아노 선율에 눈시울을 붉힌다 . 모든 것을 내려놓으면 하양대지를 품을 수 있는 것인가 . 차라리 그것은 완전한 해방감으로 차오른 침묵 , 햇살이 쏟아져 조금씩 뾰족하게 드러나는 활력이기도 하다 .  ...
자세한 내용 보기

[권동철의 화가탐방]화가 이정연‥1989년 레온 골럽(Leon Golub),로버트 인디애나(Robert Indiana)와의 만남[李貞演,Rhee Jeong Yoen,Lee Jeong-yeon(artist),이정연 작가,이정연 미술가,Re-Genesis,신창세기]

이미지
  ( 왼쪽 ) 이정연 작가 ( 오른쪽 ) 로버트 인디애나 (Robert Indiana). 사진제공 = 이정연 . “ ◇ 프렛 인스티튜트 대학원 판화조교시절 1984 년 8 월 2 학기 때 미국 프렛 인스티튜트 대학원에 입학하게 된다 . 그곳에서는 회화와 판화를 전공하면서 조교를 했고 나중에 판화강사도 경험하게 된다 . 이 시기 대학원시절의 가장 큰 수확은 그림을 만들어 가는 과정의 인식이다 .   미흡하게만 보이던 그곳 학생들 작품의 출발점에서 하나씩 만들어 가는 과정 중간 중간을 바라보며 발전하여 나타나는 작품의 퀄리티 (quality) 를 보면서 내심 놀라웠다 . 그것은 곧 자신만의 고유한 작품세계를 만들어 가는 과정이기 때문이었다 .   그 다음부터 나도 영향을 받아 출발점에서 계속 발전시키면서 끈질긴 자신감과 집중을 쏟아 부을 수 있었고 나만의 작업세계를 표현해 낼 수 있었다 . 당시 프렛 인스티튜트 대학원에서 나는 3~4 년간 판화조교를 하였다 . 다른 학생들의 작업 뒤처리 , 여러 가지 부탁 , 판화에서 쓰는 약품 등 열악한 환경 속에 오랫동안 갇혀 지내게 되면서 건강이 무척 안 좋은 상태였다 .   ◇ 레온 골럽과의 만남 이후 콜롬비아대학교 대학원에 진학하여 미술교육 박사과정 (college teaching 자격 ) 을 전공하게 된다 . 1989 년 나는 뉴욕 위에 있는 메인 (Maine) 주 바이널헤이븐 (Vinalhaven) 섬에 있는 판화공방에 가게 된다 . 그곳에서 메트로폴리탄 미술 박물관 (The Metropolitan Museum of Art) 및 뉴욕 현대미술관 (The Museum of Modern Art) 에 들어갈 판화들을 찍을 판화가와 조수들을 모집했는데 내가 선발되어 바이널헤이븐 섬에서 1 개월간 머물게 된 것이다 .   그때 판화를 찍어 줄 작가가 레온 골럽 (Leon Golub,1922~2004) 이었다 . 레온 골럽 부부의 인상은 굉장히 고고하고 깨끗한 이미지였다 . 그분의 작...
자세한 내용 보기